Презентация на тему к уроку МХК

закончилось Средневековье и началось Новое время
Если в западноевропейских странах

этот исторический переход растягивался на целые столетия, то в России он произошёл стремительно — в течение жизни одного поколения

суждено было превратиться из религиозного в светское, освоить новые

жанры и открыть совершенно новые для себя темы (мифологическую и историческую)

Поэтому стили в искусстве, которые в Европе последовательно сменяли друг друга на протяжении веков, существовали в России XVIII столетия одновременно или же с разрывом всего в несколько лет

измерениях - в высоту, ширину
и глубину с использованием

различных материалов и особых технологий - высекания, лепки и литья.

Скульптура

Слово латинского происхождения - вырезать, высекать, ваяние, пластика

плана, как это часто встречается в декоре постаментов памятников,

это барельеф.

Если формы произведения почти полностью выступают из стены, оно называется горельефом.

Если статуей можно любоваться со всех сторон, это - круглая скульптура,

Скульптура

Прп. Сергий благословляет Дмитрия Донского на Куликовскую битву. Горельеф храма Христа Спасителя

барельеф.

Памятник семейным хранителям Петру и Февронии в Ижевске 

фольклорные и
природные формы
Рококо-
грациозная
легкость

Барокко-
пышность
и приподнятость

Стили и направления

в скульптуре 18 века

переход от радиально-кольцевой к регулярной планировке. Ее основные черты:
Геометрическая

правильность, симметричность
Единые правила и приемы в застройке улиц
Определенное соотношение размеров и высоты зданий.

XVIII в. – барокко (от итал. «вычурный»).
Характерные черты:
Монументальность
Изогнутые линии

фасадов
Крупнейший мастер стиля барокко –
В.В. Растрелли

ансамбль Смольного монастыря

– это ансамбль Смольного монастыря (1748–1754) и Зимний дворец

с его знаменитой Иорданской лестницей (1754–1762). С воцарением в 1762 году Екатерины II при дворе возобладало мнение, что барочный стиль устарел – императрица предпочитала классицизм, и Растрелли перестали давать заказы. 

и инженер, швейцарец по происхождению
Трезини проектировал важнейшие постройки Петербурга

— Петропавловскую крепость и её собор, здание Двенадцати коллегий, а также дворцы фаворитов Петра I
Петропавловский собор и теперь выглядит весьма необычно для православного храма
Над зданием главенствует не купол, а острый шпиль колокольни
Нет привычной полукруглой апсиды (выступа, перекрытого полу куполом или полу сводом) с восточной стороны храма, где находится алтарь
Скромное убранство собора противоречило традициям московской архитектуры XVII в.
Он не случайно стал символом Петербурга — в нём заложены основы всего образного архитектурного стиля новой столицы

Доменико Джованни Трезини
Андрей Якимович Трезин 1670–1734

С 1703 года работал в России, став первым архитектором Санкт-Петербурга

автор знаменитых петербургских архитектурных творений – это собор Петропавловской

крепости, летний дворец Петра I, здание Двенадцати коллегий.

Баженов возвел дом Пашкова

– портрет.
Скульпторы:
Б. Растрелли,
Ф.И. Шубин,

М.И. Козловский,
Э. Фальконе.

(1675,
Флоренция — 18 ноября 1744,

Петербург),
итальянский скульптор,
выдающийся мастер барокко, один из основоположников этого стиля в русской скульптуре. Выходец из состоятельной дворянской семьи.
Около 1700г. переселился в Париж, где проявил себя как одаренный мастер монументальной пластики (надгробие маркиза де Помпон в церкви Сен-Мерри, 1703-06; разрушено в 1792, в период Французской революции). В 1716г. вместе с сыном (будущим знаменитым архитектором) приехал в Петербург по приглашению петровского сподвижника Ф. Лефорта.

Растрелли в жанре портрета. Об этом свидетельствует знаменитый бюст

Петра I (1723, Эрмитаж). Парадный и вместе с тем глубоко правдивый, исполненный внутреннего порыва, этот портрет был новым словом в скульптуре.

Третьяковская галерея.

— 1741
Парадный портрет, характерному для

русского барокко. Почти ювелирная отделка бронзовой статуи, обилие украшений и декоративность костюма придают произведению исключительную нарядность.
Вместе с тем мастер наделяет личностной индивидуальностью образ императрицы с ее застывшими, крупными и грозными чертами лица. Художник близок к объективному, исторически правдивому взгляду на венценосную особу, с которой связан один из самых мрачных периодов России.

Фальконе Этьенн Морис французский скульптор. Сын столяра.

В детстве занимался резьбой по дереву, в своих произведениях воплотивший эмоционально-лирическую линию европейского классицизма XVIII века.
Талант Фальконе-монументалиста в полную силу раскрылся в период пребывания скульптора в России (1766–78) и его работы над памятником Петру I, установленному на Сенатской площади (ныне площадь Декабристов) в Петербурге (голову Петра I моделировала ученица Фальконе Мари Анн Колло).

Французский скульптор выразил собственное понимание личности ПетраI.
Скала

– это пьедестал и эмблема преодоленных Петром I трудностей

всадник", был первым установленным в России памятником, он имеет

очень интересную историю создания.
  Начнем с того, что до XVIII века памятников, даже царям, в России не ставили.
Запрещая скульптурные изображения людей, православная церковь буквально соблюдала одну из библейских заповедей: "не сотвори себе кумира, кроме Бога".
Сам Петр I не возражал против установления памятника самому себе еще при жизни.

легенда о видении призрака Петра ВеликогоВ петербургском фольклоре широко распространена

легенда о видении призрака Петра Великого будущему императору Павлу I на месте, где ныне находится Медный всадник.
Однажды вечером Павел в сопровождении князя Куракина шел по улицам Петербурга. Вдруг впереди показался человек, завернутый в широкий плащ. Казалось, он поджидал путников и, когда те приблизились, пошел рядом с ними. Павел вздрогнул и обратился к Куракину: «С нами кто-то идет рядом». Однако тот никого не видел и пытался убедить в этом великого князя.
Вдруг призрак заговорил: «Павел! Бедный Павел! Я тот, кто принимает в тебе участие». Затем призрак пошел впереди путников, как бы ведя их за собой. Подойдя к середине площади, он указал место будущему памятнику. «Прощай, Павел, - проговорил призрак, - ты снова увидишь меня здесь».
И когда, уходя, он приподнял шляпу, Павел с ужасом разглядел лицо Петра.

обязан одноимённому произведению А.С. Пушкина.
Потерявший

в наводнении 1824 года свою возлюбленную Прасковью чиновник Евгений в беспамятстве бродит по Петербургу. Наткнувшись на памятник Петру Великому, герой понимает, что именно государь виноват в его бедствиях - он основал город на месте, подверженном наводнениям и чуждом для человека.
Евгений грозит памятнику и – о ужас!- Медный всадник соскакивает со своего постамента и мчится за безумцем...

А.С. ПУШКИН МЕДНЫЙ ВСАДНИК

но и первая летняя резиденция Петра Великого.
Работы по

созданию сада начались вскоре после основания самого Петербурга - в 1704 году.
Петр привлекал к работе лучших архитекторов и мастеров садово-паркового искусства: Ж. Б. Леблона, И. Матвеева, М. Земцова.
Петр I собрал в Летнем саду уникальную коллекцию статуй и бюстов. Его собрание - первая коллекция светской скульптуры в России.
Только в парадной части сада находилось около 150 скульптур.  

Летний сад

вершиной русской реалистической скульптуры XVIII в. Родился на Севере,

в семье холмогорских крестьян, среди которых издавна процветала резьба по кости.
Зимой 1759 девятнадцатилетним юношей, с обозом рыбы он приехал в Санкт-Петербург, чтобы обучиться скульптурному мастерству. Возможно, на первых порах ему помог земляк - Ломоносов М.В. 

портретной скульптуры. Он родился в рыбацком поселке близ Холмогор

в семье крестьянина. С юных лет овладел косторезным мастерством. ,получил возможность поступить в Академию художеств. После ее окончания совершенствовал свое образование в Париже и Риме. Признанным мастером вернулся Шубин в Петербург в 1773 году. Мрамор в его руках превращался в пушистый мех и узорные кружева, в тяжелый бархат и воздушный шелк. Скульптур, работы которого можно связать с ведущим стилем эпохи –классицизмом.

Бюст молодого
неизвестного (1770)

Бюст Паниной М.Р.(1770)

Бюст Павла I (1797)

«Екатерина-законодательница»
«Екатерина-законодательница»
Ф.И.

Шубина (1789-1790), изображающая императрицу Екатерину II в образе богини Минервы, пользовалась большим успехом при жизни автора.

Представитель классицизма. Творчество Козловского проникнуто просветительскими идеями, возвышенным гуманизмом,

яркой эмоциональностью.

Санкт-Петербурге. Бронза.
В 5 мая 1801г., в

годовщину смерти А.В.Суворова у Марсова поля был воздвигнут памятник. Великий полководец изображен в облике бога войны Марса.
Этому способствует и то обстоятельство, что полководца еще при жизни называли богом войны.

Памятник А. В. Суворову в Санкт-Петербурге.

18 века созданной скульптором М.И.Козловским в 1799 году.
В

разработке проекта также участвовал А. Н. Воронихин.
Уникален памятник тем, что он стал первым крупным монументом полностью созданным русскими мастерами 
Памятник был открыт 5 мая 1801г., в годовщину смерти Суворова.

Козловский создал героизированный образ военноначальника, лишь в чертах его лица сохранив портретное сходство.
Полководец А.В.Суворов изображен высоком пьедестале розового гранита, бронзовый щит которого, с надписью «Князь Италийский, граф Суворов-Рымникский. 1801 год», поддерживают его фигуры Славы, отлитые по модели скульптора Ф.Г. Гордеева.

или, как его называли в 18-м столетии, Большой грот

с каскадами, выделяется размерами, богатством скульптурного убранства и мощью водяной декорации. Среди сооружений подобного рода Большой каскад не имеет равных в мировом искусстве.
Идея эффектного завершения перспективы парадного въезда в приморскую резиденцию грандиозным фонтанным сооружением и дворцом принадлежала Петру I.
Большой каскад — самый крупный из завершенных триумфальных монументов первой четверти XVIII века, воздвигнутых в ознаменование победоносного окончания Северной войны.

Большой каскад фантанов в Петергофе

27 июня 1709 года (по старому стилю) победа России

в Северной войне была предрешена.
В те времена судьбоносные события часто связывались с церковным календарем и библейскими преданиями.
27 июня православная церковь отмечает день святого Сампсона Странноприимца, победившего молодого льва. Победу удалось одержать лишь потому, что «сошел на него (Сампсона) Дух Господень

Петр I в Полтавской битве. Художник Иоганн Таннауэр. 1724

Историческая справка

льва»