Презентация на тему Акварель и её свойства

, круглыми баночками или тюбиками. Смочишь водой мягкую кисть

.Наберешь в неё краску. Потом коснешься бумаги – и загорится весёлый мазок .Ещё мазок, ещё . И постепенно получается изображение. Значение акварели в современном искусстве безгранично и незаменимо.

Задачи

:
1)Изучить историю возникновения акварельного письма;
2) Узнать свойства акварели и ее состав;
3) Самостоятельно овладеть некоторыми техниками письма акварелью.
Гипотеза заключается в следующем: бумага разного вида будет влиять на качество изображаемых предметов, написанных акварельными красками.
Объект исследования: Акварельная живопись
Предмет исследования: Акварель и ее свойства.
Методы исследования:
- Изучение и анализ научной и научно-популярной литературы, интернет-ресурсов по проблеме исследования;
- анализ и систематизация подобранной информации.
 
 
 

Цель моей работы: узнать свойства и состав акварели, самостоятельно освоить различные техники акварельного письма, узнать как качество бумаги влияет на изображение.

непреодолимое желание взять кисти и краски и создать шедевр.

Но рисование акварелью требует подготовки – эти краски не так просты в работе, как может показаться на первый взгляд.

Живопись по сырному 1) Перед началом работы смочить лист бумаги водой 2) В зависимости от влажности краска растекается по листу . 3) Подходит для написания пейзажей

сухом листе в один слой добиваясь воздушности или мокрой

кистью на сухом листе . Делая мазки. Накладывая один на накрой другого непросохшего соседнего , делая переливы.

наносится на просохший нижний. Эта техника похожа на рисование

гуашью или масляными красками.

впитывает в себя часть краски, образуя разводы. Но лист

не должен быть слишком мокрым, иначе соль растворится. Крупные кристаллы образуют большие разводы, похожие на звезды или цветы, а мелкие – создают образы падающего снега, пены, мелких соцветий

переход одного цвета от темного к светлому тону; многоцветная

– плавный переход нескольких цветов друг в друга. Сложность этой техники в том, что слои могут получиться неравномерными, с четкими границами, с вкраплениями. Смешение всех техник позволит превратить рисование акварелью в увлекательное и захватывающее занятие.

данных красок. Причиной всему являются мельчайшие пигментные частицы, разглядеть

которые невооруженным глазом невозможно. Расстояние между частицами должно быть достаточным, чтобы пропускать свет к поверхности. Белая бумага, просвечивая сквозь слой краски придает живописи невероятную светимость и блеск. Насыщенность, Цветовой тон. Путем наложения слоев одного цвета друг на друга достигается и насыщенность цвета . Из отрицательных особенностей акварели можно выделить : 1.Низская светостойкость 2. Кроме того из-за большого количества воды красочная пленка довольно непрочная и может быть легко разрушена при внешних физическиз воздействиях

2. . связующее – гуммиарабик, декстрин, вишневая или терновая

камедь, 3.пластификатор (глицерин или инвертированный сахар), 4.поверхностно активное вещество – бычья желчь – позволяет легко разносить 5.краску по бумаге, препятствует скатыванию краски в капли, 6.антисептик – фенол, предохраняет краску от плесени.

подмалёвок, выполненный в холодный тонах. Как известно, К. П.

Брюллов был виртуозным акварелистом, овладевшим в совершенстве этой техникой, использовавшим в своих работах разные изобразительные приемы.

На лист хорошо проклеенной бумаги с фактурой средней или мелкой зернистости нанести строгий, подробный рисунок твердым карандашом.
С помощью синей и черной красок выполнить подмалевок в технике гризайли, доведя работу до некоторого незавершенности. Красочные слои накладывать друг на друга по высохшей поверхности последовательно от светлых к темным.
Используя охру светлую и охрану красную ), довести работу до законченного состояния. При этом желтая краска, перекрывая синюю, дает зеленоватые оттенки, красная - фиолетовые, желтая и красная - оранжевые, а вместе все дают коричневые оттенки.

графике, а также при выполнении декоративных работ, основан на

одноразовом нанесении акварельного красочного слоя на определенный участок изображения со строго обозначенными границами. . Все цветовые оттенки на данном участке должны плавно перетекать один в другой.

себе графические и акварельные приемы. Он берет начало от

подкрашенных гравюр и рисунка ХVIII - ХIХ века. в рассматриваемом способе рисунок и акварель выступают как бы равных, дополняя друг друга, когда штрих карандаша играет столь же важную роль, что и цвет, когда графическое и живописное начала оказываются слиты. . Это очень хорошо просматриваются в акварелях П. Синьяка (французский художник – неоимпрессионист, 19 век) начала 30-х годов ХХ векаосновные цвета - желтый, красный, синий и зеленый, добавляя немного черный, следует одному из трех своих принципов: "…первоначальный карандашный набросок не должен исчезнуть под пятнами акварели, напротив, он должен быть отчетливо виден, чтобы "создать игру линий в пустотах". В начале ХХ века, сочетая акварель с графическими приемами, работали А.П. Остроумова - Лебедева, акварели которой носили более строгий цветовой характер, и позднее Д. И. Митрохин. Акварельно - графический способ может быть успешно применен в,, пейзаже, натюрморте и даже портрете

История акварельной живописи в России

История акварели в России начинается с ХVIII века – ею пользовались при «иллюминировании» гравюр и архитектурных проектов. В работе акварелью предельно раскрывается темперамент художника, обнажается самый нерв его творческой индивидуальности – чувство цвета, степень и характер. Акварельный пейзаж получил широкое распространение как в кругу профессиональных художников так и среди любителей. Интенсивность и плодотворность развития акварели зависела от степени ее востребованности, от того, насколько ее язык соответствовал эстетическим категориям эпохи. В эпоху романтизма акварель впервые по-настоящему обретает самостоятельность. В ранг ведущего жанра того времени был выведен портрет. .Английская традиция акварели оказала сильное влияние на русских художников, прежде всего тех, кто был связан с императорской Академией художеств, находившейся в столице империи — Санкт - Петербурге. Родиной разновидности акварели, получившей распространение чуть позже, была Италия .Итальянскую акварель отличали звучное многоцветие, пластичность, яркость и напряженность колорита. Проводниками «итальянской манеры» стали члены обширной русской художественной колонии в Риме, пенсионеры Академии художеств, и прежде всего – К.П.Брюллов .Первое имя в летописи русской акварели, которое по праву зачинателя и уровню мастерства необходимо назвать — Петр Фёдорович Соколов (1791—1848)

Практическая часть
Использование различных типов бумаги при работе с
акварельными

красками.
Все ли типы бумаги , используемые для рисования, могут быть пригодны для работы с акварельными красками? Попробуем ответить на этот вопрос. Для проведения эксперимента использовались следующие типы бумаги: , ватман, лист бумаги из альбома для рисования, бумага для акварели. Первый тип бумаги- альбомный лист, краска на нём плохо ложится и скатывается. Плохо впитывает воду ( рис 7)
Следующий тип бумаги – бумага для акварели , краска ложится лучше и вода лучше впитывается чем на альбомном листе.(рис 8) Последний тип бумаги это- ватман , он наиболее плотный , чем предыдущие виды бумаги, вода хорошо впитывается, и краска ложится лучше чем на других видах бумаги (рис.9) . Таким образом, можно сделать вывод , что для письма акварелью подходят два вида бумаги акварельная и ватман

Альбомный лист
Бумага для акварели
Ватман