Презентация на тему Русский фарфор эпохи классицизма

русской культуры и искусства.
В этот период формировались национальные

эстетические вкусы на основе собственных традиций и одновременно- активного, серьезного изучения европейской художественной культуры.

Начало этому процессу было положено петровскими преобразованиями.

поддержку и покровительство императрицы, так как он оказывается чрезвычайно

созвучным пафосу просвещенного Абсолютизма, с которым Екатерина 2 восходит на русский престол.

Приветствуется и всячески культивируется новый художественный стиль, в котором преобладают

рациональное,
«разумное» начало,

строгость,

ясность и чистота пропорций.

века основывалась на тех же принципах, что и сложившаяся

уже к тому времени европейская

Основным типом традиционной манерной живописи, русской и европейской, были садовые цветы «в разброску» или «рассыпные цветочки». Композиция состояла, как правило, из одного свободно расположенного букета покрупнее и более мелких отдельных цветочных побегов, как бы «рассыпанных» по поверхности предмета.

Тарелка мелкая с цветочной росписью и подписью художника: Никифоровъ. Конец 1750-х - начало 1760-х гг.ИФЗ.

Конец 1750-х – начало 1760-х годов. Фарфор, рельеф, роспись

надглазурная полихромная, позолота.

из пяти красок: пурпура, железной красной, голубой, травяной зеленой,

желтой. Иногда добавляли фиолетовую и зелено- голубую, обводки были серо- фиолетовые или серо- пурпурные, нерезкие.

Общая цветовая гамма изделий Императорского завода- нежных, пастельных тонов, в отличие от мажорных по цвету гарднеровских цветочных композиций или яркого семицветия майсенских росписей.

Мейсенский фарфор.

фарфорового завода, частный завод Гарднера оказал большое влияние на

дальнейшее развитие русской фарфоровой промышленности.

В ранние годы своей деятельности завод Гарднера выпускал в основном копии изделий Мейсенской фарфоровой мануфактуры. Но в 1778 - 1783 годах на заводе были выполнены четыре орденских сервиза -Андрея Первозванного, Александра Невского, Георгия Победоносца и Св. Владимира для приемов при дворе кавалеров этих орденов.

точно характеризует фарфоровый декор, возникший во второй половине 18

века и получивший широкое распространение в 1770- 1780-х годах.
Ему свойственны повторяющиеся элементы несложного узора. Как правило, это россыпи мелких букетиков цветов, побегов с листиками, горошин, звездочек, и т.д.

с декором в полоску. Аналогичные мотивы появляются в фарфоровом

декоре и становятся очень популярными.

Изгибающиеся, динамичные полосатые узоры «пряного и вычурного рококо» постепенно выпрямляются, подчиняясь новому орнаментальному стилю классицизма. Теперь они подчеркивают вертикали строгих форм фарфоровых изделий или обрамляют спокойные фризообразные композиции.

росписи фарфоровых изделий 18 века стала монограмма, точнее, ее

более изысканная форма- вензель. «Вензловой» вариант монограммы, начальных букв имени и фамилии владельца или заказчика, предполагал их художественное видоизменение.

Буквы исполнялись прописью и иногда сплетались подобно орнаменту или виньетке.

2 и Павла 1, так как она помогает уточнить

датировку ряда фарфоровых произведений.
Самый известный, окончательный вариант вензеля императрицы Екатерины 2 представлял собой крупно прописную букву Е, пересеченную в средней части римской цифрой 2, иногда под золотой императорской короной.

исполняться в идее буквы Е в зеркальной симметрии, но

с использованием не римской цифры, а арабской.
Помимо уже перечисленных вензелей императрицы, встречающихся на фарфоре второй половины 18 века, существуют и другие варианты ее «вензлового» имени.

Так, был достаточно распространен ее вензель, сплетенный из букв Е и А, пересеченных вертикальной римской цифрой 2, или, например, сплетенные Е и 1- Императрица Екатерина- с цифрой 2 в средней части петли вензеля.
Монограмма великого князя Павла Петровича, а затем Императора Павла 1, также претерпевала изменения.

и искусство фарфора, родилось и достигло зенита славы в

18 веке.

Традиционный силуэт подчинялся правилу- «темное на светлом», но и обратное отношение- «светлое на темном» тоже, по сути, является силуэтным.

вещей, украшенных силуэтами, известно не так много- несколько дворцовых

ваз и чашек с блюдцами Императорского Фарфорового завода и единичные предметы завода Гарднера.

Белый естественный цвет фарфора как нельзя лучше служил фоном для «приятнейшей тени». Его орнаментальные возможности и специфические качества уже предполагали определенный декоративный заряд, своеобразие и оригинальность.

с древности. В удивительном искусстве древнегреческой чернофигурной , а

затем и краснофигурной вазописи декор был построен именно по силуэтному принципу.

Совершенство форм и тончайшее мастерство росписи отличают фарфоровые изделия

российских заводов 2- ой половины 18- 19 века.

В их художественном облике с безупречной ясностью и чистотой выражается стиль своего времени, каждый сервиз- словно маленький архитектурный ансамбль. В предметных формах и мотивах росписи видны отклики русского барокко, раннего классицизма, модерна и неорусского стиля.