Презентация на тему Художественный образ в музыке

в форму конкретного индивидуального явления.
Зримость и пластичность музыкального образа

ничего не изображает, она создает особый предметный мир, мир

музыкальных звучаний, восприятие которого сопровождается глубокими переживаниями.

результате единения всех видов деятельности. Общение между ними происходит

через музыкальные образы, так как вне образов музыка (как вид искусства) не существует.

В сознании композитора под воздействием музыкальных впечатлений и творческого воображения зарождается музыкальный образ, который затем воплощается в музыкальном произведении.

не может быть плодотворно освоено без поддержки со стороны

других видов искусства, т.к. только в их органическом единстве можно познать целостность и единство мира, универсальность законов его развития во всем богатстве чувственных ощущений, многообразия звуков, красок, движений.

советский музыкальный педагог
«Музыкальное искусство, как и всякое другое, требует,

чтобы тот, кто им занимается, приносил ему в жертву все свои мысли, все чувства, все время, все существо свое»
Лев Аронович Баренбойм

звуковое воплощение только в процессе музыкального исполнения, поэтому исполнитель

является необходимым посредником между композитором и слушателем.

в значительной степени связана оценка произведения слушателями, нередко обретает

в нашем сознании самостоятельное значение, поскольку в нем могут выявляться такие ценности, которых не было в первичном образе. Тем не менее, первоосновой любого музыкального исполнения является нотный текст произведения, без которого исполнительская деятельность невозможна. Зафиксированный в нотной записи, он требует не просто грамотного прочтения, а угадывания, расшифровки намерений автора, а также тех сторон его музыки, о которых он мог не подозревать. Дело в том, что нотная запись - это всего лишь эскиз по сравнению с реальным звучанием музыки»

главная прелесть, главное очарование искусства звуков, без нее все

бледно, мертво, несмотря на самые интересные гармонические сочетания, на все чудеса оркестровки.

Александр Николаевич Серов
(11 января 1820 — 20 января 1871) — русский композитор и музыкальный критик; отец живописца Валентина Александровича Серова

прежде всего обращали внимание на мелодию, как на ведущее

начало в музыке. Мелодия — это музыка, главная основа всей музыки, поскольку совершенная мелодия подразумевает и вызывает к жизни свое гармоническое оформление.»

Сергей Васильевич Рахманинов
(20 марта 1873, Семёново, Новгородская губерния — 28 марта 1943, Беверли-Хиллз, США) —
русский композитор, выдающийся пианист-виртуоз и дирижёр. Синтезировал в своём творчестве принципы петербургской и московской композиторских школ (а также традиции западноевропейской музыки) и создал свой оригинальный стиль, оказавший впоследствии влияние как на русскую, так и на мировую музыку XX века.

1810, Цвиккау — 29 июля 1856, Эндених) —
немецкий композитор,

дирижер, музыкальный критик, педагог. Один из самых значительных композиторов эпохи романтизма

Автограф

деятельности – пылкие молодые годы, полные творческого энтузиазма и

надежд (30-е годы). В этой области раньше всего раскрылся индивидуальный шумановский мир и появились самые характерные для его стиля произведения. Это «Карнавал», «Симфонические этюды», «Крейслериана», Фантазия C-dur, «Танцы давидсбюндлеров», Новеллетты, «Фантастические пьесы», «Детские сцены», «Ночные пьесы» и т.д.

Музыкальная комната композитора в музее Шумана в Цвиккау

Роберт Шуман, Вена, 1839

буквально через 3–4 года после того, как Шуман стал

сочинять – в 1834-35 годах. Эти годы биографы композитора называют «временем борьбы за Клару», когда он отстаивал свою любовь. Не удивительно, что многие фортепианные произведения Шумана раскрывают его личные переживания, имеют автобиографический характер (как и у других романтиков). Так, например, Первую фортепианную сонату композитор посвятил Кларе Вик.

Клара Жозефина Вик Шуман
(нем. Clara Josephine Wieck Schumann, 13 сентября 1819, Лейпциг — 20 мая 1896, Франкфурт-на-Майне) —
немецкая пианистка, композитор и музыкальный педагог. Жена композитора Роберта Шумана

образов и сюжетов. Цикл «Бабочки» (1831) связан с романом

Жан Поля «Озорные годы» (о жизни двух братьев – Вульта и Вальта, прообразов Флорестана и Эвзебия); «Крейслериана» и «Фантастические пьесы» отразили впечатления от произведений Гофмана.

В музыке Шумана мы сталкиваемся с глубинным проникновением в музыку литературных закономерностей. В своих фортепианных композициях он часто выступает как рассказчик-новеллист, разворачивающий перед слушателем пеструю вереницу контрастных образов, которые в совокупности составляют законченное музыкальное «повествование». Вот почему с самого начала творческого пути излюбленной формой фортепианных сочинений Шумана стал сюитный цикл миниатюр.

разновидность академической электронной музыки, в основе которой лежит не

мелодическая мысль, а совокупность природных шумов и звуков, записанных заранее, и в ряде случаев подвергнутых различным преобразованиям (обработка фильтрами, искажение, изменение скорости).

Толчком к появлению стиля послужили развитие звукозаписывающей техники, появление доступных микрофонов и магнитофонов, и, как следствие, доступность средств звукозаписи для экспериментаторов.

в 1948 году, он и считается пионером данного направления.
Пьер

Шеффер
(14 августа 1910, Нанси —
19 августа 1995, Экс-ан-Прованс) — французский композитор, инженер, акустик, музыковед, журналист, продюсер звукозаписи, пионер в области конкретной музыки.

музыки при создании Эдгаром Варезом «Poеme еlectronique».
Эдгар Варез
(22 декабря

1883 года, Париж, Франция — 6 ноября 1965 года, Нью-Йорк, США) — французский и американский композитор, один из пионеров электронной и конкретной музыки.

году на Всемирной выставке в Брюсселе с использованием 425

тщательно размещённых громкоговорителей в специальном павильоне, спроектированном Янисом Ксенакисом.

Янис Ксенакис
(29 мая 1922, Брэила, Королевство Румыния — 4 февраля 2001, Париж, Франция) — французский композитор и архитектор греческого происхождения. Один из лидеров современной Новой музыки и создатель стохастической музыки.

частности в песне «Revolution 9» The Beatles, в конце

песни «Bike» Pink Floyd. В 1967—1968 Фрэнк Заппа создал несколько композиций в стиле конкретной музыки. В них слышны причудливое жужжание, гудки и свист рассекаемого воздуха.

Фрэнк Винсент Заппа
(21 декабря 1940 — 4 декабря 1993) — американский композитор, певец, мультиинструменталист, продюсер, автор песен, музыкант-экспериментатор, а также звуко- и кинорежиссёр. За более чем тридцатилетнюю карьеру охватил такие жанры, как рок, джаз, академическую и конкретную музыку.

В настоящее время конкретная музыка чаще всего проявляется в соединении с другими стилями. Она повлияла на музыкальный авангард и экспериментальную музыку второй половины XX века, в том числе на индастриал.

«Пасифик 231»
Артюр Онеггер
(10 марта 1892, Гавр — 27 ноября

1955, Париж) — швейцарско-французский композитор и музыкальный критик

молодых французских музыкантов, ищущих новые музыкальное пути, Онеггер решил

воплотить в звуках ярко урбанистический образ — мощного паровоза, с силой рассекающего пространство.

всегда любил локомотивы; для меня они живые существа, и

я их люблю, как другие любят женщин или лошадей.
В «Пасифике» я не хотел подражать шумам локомотива, а стремился передать музыкальными средствами зрительные впечатления и физическое наслаждение быстрым движением. Сочинение начинается спокойным созерцанием: ровное дыхание машины в состоянии покоя, усиление запуска, постепенное нарастание скорости, и, наконец, — состояние, которым проникнут поезд в 300 тонн, летящий глубокой ночью со скоростью 120 километров в час. Прообразом я выбрал локомотив типа "Пасифик-231" для тяжеловесного состава большой скорости».