Презентация на тему Мастер класс техника Холодный батик

Слайд 1 Художественная роспись по ткани холодный батик
Платок «Воробьи» выполнено в технике

холодный батик

---

Слайд 2 Шаблон для росписи

---

Слайд 3 Закрепление шаблона на рамке

---

Слайд 4 Перевод рисунка на ткань

---

Слайд 5 Нанесение резерва по контуру рисунка

---

Слайд 6 Нанесение резерва

---

Слайд 7 Заливка фона слабым раствором краски

---

Слайд 8 Разрывы в резерве исправляем резервируя дополнительно

---

Слайд 9 Начинаем роспись цветов.

---

Слайд 10 Изделие почти готово. Остаётся высушить , прогладить горячим утюгом и

оформить в раму.

---

Слайд 11 Шарфик «Весенний»

---

Слайд 12 Фрагмент палантина «Колибри»

---

Слайд 13 Фрагмент палантина «Колибри»

---

Слайд 14 Платок «Бабочки»

---

Слайд 15 Материалы для художественной росписи по ткани

---

Слайд 16

---

Слайд 17

---

Слайд 18

---

Слайд 19 Техники холодного батика
«Классический»-
С применением резервирующего состава
«Многослойный»
Создаётся по витражному принципу, но
наносится

несколько слоёв краски.
Свободная роспись
1.Акварельная роспись-ткань расписывается по-сырому.
2. «Графика по свободной росписи»- применение солевой техники и наводки графики резервом.
3. «Трафаретная техника»
С применением трафаретов и баллончиков распылителей.

Растяжка одного цвета.

Растяжка цвета от белого.

Переход из цвета в цвет.

---

Слайд 20 Изготовление открытки с росписью «Японский пейзаж»

---

Слайд 21 Обработка ткани в солевом растворе

---

Слайд 22 Сушка, глажение

---

Слайд 23 Выбор бумаги- желательно тонированную

---

Слайд 24 Закрепление фрагмента ткани в прорезном окне будущей открытки

---

Слайд 25
Японская живопись очень разнообразна

по содержанию и по формам, это один из наиболее древних и изысканных из японских видов искусств. Это настенные росписи, картины-ширмы, вертикальные и горизонтальные свитки, исполнявшиеся на шелке и бумаге, альбомные листы и веера, гравюра и станковая картина. Японская живопись характеризуется широким разнообразием жанров и стилей, мотивов. В XIV веке развивается стиль суми-э, это тип монохромной живописи, похожей на акварель. В ней присутствуют только черный цвет, а также широкая гамма серых цветов туши, растворенной в воде. В первой половине XVII века художники начинают печатать укиё-э, это гравюры на дереве, изображавшие гейш, популярных актёров театра кабуки и пейзажи. Влияние популярности гравюр укиё-э на европейское искусство XVIII века называют японизмом. Примерно с 1915 года японская традиционная гравюра разделилась на два новых движения - Шин Ханга и Сосаку Ханга.

---

Слайд 26 Просмотр и выбор элементов для рисунка ( на готовой открытке)

---

Слайд 27 Монохромная живопись СУМИ-Э

---

Слайд 28

---

Слайд 29

---

Слайд 30

---

Слайд 31

---

Слайд 32

---

Слайд 33

---

Слайд 34

---

Слайд 35 Цветущая ветка сакуры

---

Слайд 36 Рисуем сакуру
У нас ветка расположена вниз, и вокруг нее несколько

опадающих, облетающих лепестков. Такая картина более печальна и несет в себе посыл, что весна года, как и весна жизни, быстротечна.

1.Наметим контур ветки сакуры
2.Начинаем раскрашивать со светлых цветов - в нашем случае, это розовые цветочки. Используйте разные оттенки розового .
3.Рисуем кору темной краской - оттенки коричневого.
4.Ветка имеет освещенную и теневую сторону, добавьте на светах немного голубого .

5.Вы можете более детально проработать лепестки цветов

---