Презентация на тему УФТЮГСКАЯ (УФТЮЖСКАЯ) РОСПИСЬ

генеалогию весьма схожей с ней ракульской, бытовавшей также на

правом берегу Двины чуть выше по течению, принято вести от старообрядческих промыслов - «выродившихся» книжной миниатюры и иконописи.
 

в первую очередь росписью по бересте.
Мотивы росписей, структура

графических изображений создавались специально для берестяных изделий и лишь после адаптировались для росписи прялок.
В то время как сюжеты и композиция прочих северодвинских росписей проделывала обратный путь — с прялок и сундуков на прочие обиходные предметы.

- небольшого притока Северной Двины, пересыхающего летом.
История и

географическое положение этого региона наложили особый отпечаток на характер торговых и культурных связей, в частности на местную художественную культуру и ремёсла.
Эта самобытная культура связана живыми нитями влияний с культурой Москвы, Сольвычегодска, Великого Устюга, Ростова и Суздаля больше, нежели с культурой Великого Новгорода.

во время гонений, последовавших сразу после церковной реформы патриарха

Никона во второй половине XVII века (хроники середины XVIII века содержат многочисленные сообщения местных властей об обнаружении в Уфтюжской волости скрытых в тайге населённых старообрядческих скитов и о поимке старообрядцев) и после «выгонок» старообрядцев в середине века XIX-го при Николае I из Выговских и Пинежских скитов, располагавшихся в глухих местностях на востоке нынешней республики Карелия.
Среди старообрядцев, славившихся среди прочего крестьянского населения России высоким уровнем образованности, существовало большое число искусных мастеров —  живописцев и графиков.

лишенный большую часть года общения с внешним миром из-за

полного бездорожья.
Местные крестьянские мастера занимались бондарным делом, мастерили туеса, набирухи.
«Царём» всех уфтюжских берестяных поделок, а также основным продуктом промысла был, разумеется, туес.
Расписывали туеса как на продажу, так и себе на радость, дарили своим родственникам и односельчанам, а весной, во время разлива реки Уфтюги, вниз на Двину отправлялись баржи, наполненные туесами, которые затем продавались на базаре в Архангельске, Вологде, Великом Устюге и Сольвычегодске.

XIX в. он был широко развит, и росписью туесов

занимались во многих деревнях по реке Уфтюге.
Но крупными центрами уфтюжской росписи считаются деревни Ново-Андреевская и Якшаково.
Работали в одиночку и семьями, позже мастера стали создавать артели.
В настоящее время только отдельные мастера-художники занимаются изготовлением и росписью туесов, коробов и набирух.
Каждый туес имел свой уфтюжский стиль.
Бересту на туеса промышляли в течение всего пары недель в году, в середине лета, когда в берёзах идёт усиленное движение соков и береста легко и податливо снимается с распиленных стволов.

меньший, «рубашка», для внешней поверхности, и больший, «сколотень», предварительно 

распаривавшийся в воде для лучшей гибкости, образовавший внутренний слой, по краям загибавшийся на «рубашку» и плотно её обхватывавший.
Края получившегося двухслойного цилиндра заплетались замком-змейкой, в получившееся изделия плотно вбивалось изготовленное из хвойной древесины донышко, и почти уже готовый туес был вполне готов к росписи.
Почти готов, но по непреложному правилу уфтюжских мастеров на изделии изнутри и снаружи, вдоль змеящегося замка, скрепляющего туес, сперва насекались тупым шилом метки мастера-изготовителя, который заготовлял материал, обрабатывал его, собирал туес.
Возможно, эти метки были  своеобразным «знаком качества», возможно, они являлись и своеобразным оберегом, предохранявшим замок, самое уязвимое и хрупкое место туеса, а вместе с замком, и сам туес, и его содержимое от нечистой силы,
Метки представляют собой вертикальные черточки внутри и по обеим сторонам зигзагообразного замка рубашки. Их проводили тупым шилом по линейке. Разновидностей меток много: они различаются и расстояниями между черточками, и порядком расположения.
Современные мастера не помнят, когда начали ставить эти метки, но говорят, что так делали наши деды и нам наказывали. Одинаковые метки были у самого мастера и у членов его семьи. Составив каталог меток, всегда можно установить фамилию мастера.

для бересты, неразрывно связанную с формой изделия и его

материалом.
Характерно для уфтюжской росписи то, что большая часть поверхности остается непокрытой орнаментом и сохраняет красоту материала.
Фон часто подкрашивается тонким слоем краски, цвет его сохраняет теплоту и мягкость бересты. Наиболее распространенный цвет фона туеса - светлый солнечный, оранжево-розовый или красноватый.

и повторяет ракульскую.
В центре всегда извилистая длинная ветвь,

унизанная распустившимися разноцветными листьями, а по сторонам от неё располагаются птички-«кутеньки», графически отличные от ракульских и очень похожих на птиц, обычных для более технически сложных и сюжетных росписей противоположного берега Северной Двины — борецкой, пучужской, пермогорской.
 

(«котлом», как называли его сами мастера), листья, вырастающие из

ветви, украшаются множеством темных ресничек-прожилок, часто выбегающих за пределы листка.
 

это гибкая веточка, несущая легкий цветок (тюльпаны-лилии, "котлы", "лунники",

репей, ромашки), раскинувшиеся опушенные ресничками листья, несколько ягод; птички-"кутеньки" в различных позах: важно расхаживающие, клюющие, охорашивающие перышки, готовящиеся взлететь.
Мастера уфтюжской росписи перенесли эти мотивы  и на прялки.

собой широко распространенный в северных росписях сюжет Мирового Древа

— идеальной модели миропорядка, простирающейся от мира дольнего до мира горнего.
Мирового Древа венчаемого Богом-творцом или обиталищем божественных сил, как раз и изображаемом в виде крупного яркого бутона или цветка, служащего древу навершием.
А окружающая дерево пара птичек легко может быть отождествлена с жаворонками или тетерками, служащими одновременно и небесными вестниками и защитниками Мирового Древа.

расписывали берестяные туеса и коробейки, интерьеры изб.
Каждому мастеру присущ

свой "почерк", хотя в целом сохраняет характерные для уфтюжского стиля особенности.
Прялки предназначались не для продажи, а только исключительно для членов семьи или соседей, отец - дочери, жене, жених - невесте.

городков, а иногда просто фигурный верх с возвышением посередине.

Лопастка прялки прямоугольная, вытянутая, с зубцами по краям, завершающаяся двумя-четырьмя сережками, переходящими в фигурную ножку.
На одной из прялок - две серёжки в виде трилистника.

расположенная вертикально или свободно лежащая по диагонали лопасти прялки.

Используются мотивы ветвей с крупными листьями, цветами, на ветвях сидят птицы.

цветов уживались и птицы, и заморские звери. 
На филенках печного

заборья можно встретить изображение льва - "зверины": синий лев с белой гривой расположился по диагонали во всю входную дверь и бросается на тех, кто берется за ручку двери, или небольшие оранжевые львы на красном фоне, вздыбленные по сторонам вазона с цветами, охраняют двери в подпечек - жилище домового.
Выполненные на красно-оранжевом фоне, характерном для Русского Севера, где так мало солнечных дней, росписи служат напоминанием о лете.

внутри дома расписывали вятские и костромские артели "маляров"-художников, но

чаще всего это были местные художники.
Среди них Портнов И. Ф. и Тарабеев Н. А. из деревень Барановской и Чикурье (1902 г.).
Есть известные фамилии мастеров уфтюжской росписи. Среди них Бестужев Ф. И., Кувакин А. Д., Андреев И. А.