Презентация на тему Эстетические предпочтения в культуре и искусстве стран Востока

бытия (эстетического созерцания). Это сверхчувственное созерцание представляется высшим блаженством

и имеет прямое отношение к эстетическому наслаждению. Эстетика и символика Упанишад оказала большое влияние на образность ,эстетику  и на все дальнейшее развитие эстетической мысли Индии.

«раса» (буквально – «вкус»), обозначающее в искусствознании художественную эмоцию.

Их интересовала специфика эстетической эмоции, которую нельзя смешивать с обычным чувством.

собой переживание, возникающее у воспринимающего субъекта и доступное лишь

внутреннему познанию. Высшей стадией эстетического переживания является вкушение расы, или иначе – успокоение в ее сознавании, т.е эстетическое наслаждение.

религиозные учения. Так, синий — цвет драгоценного камня сапфира,

по индийской астрологии связанного с планетой Сатурн. Это и цвет бога любви. Индийские художники изображают синекожим любвеобильного бога Кришну, который обычно одет в желтое, а его любимая пастушка Радха — в синее.

Великий черный бог, одно из воплощений бога-разрушителя Шивы. Красный

— цвет крови — ассоциируется с войной.

в брак, расписывают свои руки и ноги лаковой краской

красного цвета или хной. Невеста надевает красное сари или закутывается красным покрывалом, жених одет в белую одежду, обычно его головной убор красного цвета.

последователей складывалось в рамках их социально-политической теории. Центральное место

в ней занимали понятия «гуманность» и «ритуал», воплощенные в поведении «благородного человека». Целью этих моральных категорий являлось поддержание этических устоев в обществе и организация гармонического миропорядка. Большое значение придавалось искусству, которое рассматривалось как путь нравственного совершенствования и воспитания гармонии духа. Конфуцианство подчинило эстетические требования этическим. Само «прекрасное» у Конфуция является синонимом «доброго», а эстетический идеал рассматривался как единство прекрасного, доброго и полезного. Отсюда идет сильное дидактическое начало в традиционной эстетике Китая.

искусства. Она рассматривала творчество как вершину профессионального мастерства, а

художника – как творца искусства.

главное внимание в своем учении уделяли этическому началу, то

даосы – началу эстетическому. Центральное место в даосизме занимала теория «Дао» – пути, или вечной изменчивости мира.

было понятие «цзыжань» – естественность, спонтанность. Даосская традиция утверждала

спонтанность художественного творчества, естественность художественной формы и ее соответствие природе. Отсюда идет неразделимость эстетического и природного в традиционной эстетике Китая.

наитие, а художник – как инструмент, осуществляющий «самотворчество» искусства.

временем года и стороной света. Одежду зеленых тонов надевали,

когда встречали весну, церемония происходила на восточной стороне города; в красном — на южной стороне — приветствовали лето; в желтом или белом на западной стороне встречали осень; на празднике зимы, происходившем на северной стороне, господствовал в одежде черный цвет. По китайской мифологии пять основных цветов (зеленый, красный, белый, желтый, черный) символизируют не только времена года и стороны света, но и пять первоэлементов (дерево, огонь, землю, металл, воду).

и любовь к цвету сочетались с чутким и чрезвычайно

тонким отношением к природе.

названия не материалов, из которых они сделаны, как это

принято в Европе (охра, белила цинковые, индиго, краплак, кобальт, сиена жженая и т.д.), а естественных носителей цвета. «Арахаиро» — «обратная сторона листьев и трав» — означает зеленовато-пепельный, глухой и мягкий цветовой тон; «угуисуиро» — «цвет крыльев японского соловья» — серовато-голубовато-зеленоватый; «акуиро» – «остывший пепел»; «сабииро» — «ржавчина» и т.д.

Востока. Цвет костюма связан с характером персонажа, указывает на

его социальное положение, пол, возраст. Самый благородный цвет — белый, который широко применялся в одеянии божеств, положительных героев, красавиц.

«Но». Здесь белая одежда и красный пояс олицетворяют молодую

силу. В Китае черная маска — символ мудрости, красная – гнева, кровожадности.

и чувства имела большое значение для развития искусства, призванного,

как считали в древности, обличать зло и возвышать добро.

конфуцианские веяния и японскую школу дзен-буддизма, выработала особые принципы,

являющиеся основополагающими для японского искусства

– эстетический и моральный принцип наслаждения спокойной и неспешной

жизнью, свободной от мирских забот. Он означает простую и чистую красоту и ясное, созерцательное состояние духа. На этом принципе основаны чайная церемония, искусство аранжировки цветов, садово-парковое искусство.

эстетики – «саби», ассоциирующийся с экзистенциональным одиночеством человека в

бесконечной вселенной. Согласно буддийской традиции состояние человеческого одиночества следует принимать с тихим смирением и находить в нем источник вдохновения.

буддизме связано с глубоко скрытой истиной, которую невозможно понять

интеллектуальным путем. Оно переосмысляется как эстетический принцип, означающий таинственную «потустороннюю» красоту, наполненную загадочностью, многозначностью, спокойствием и вдохновением.