Презентация на тему по литературе для 11 класса Символизм как литературно - художественное направление

за «Золотым веком».
Культура «рубежа веков».
Модернистские течения (символизм, акмеизм, футуризм)

греч. simbolon — знак, символ) — художественное направление, появившееся

во Франции в конце 60 - начале 70-х гг. XIX века  (первоначально в литературе, а затем и в других видах искусства - изобразительном, музыкальном, театральном) и вскоре включившее в себя иные явления культуры — философию, религию, мифологию. Излюбленными темами, к которым обращались символисты, являлись смерть, любовь, страдание, ожидание каких-либо событий. Среди сюжетов преобладали сцены евангельской истории, полумифические - полуисторические события средневековья, античная мифология.
Литературно-художественное направление, считавшее целью искусства интуитивное постижение мирового единства через символы.
Объединяющим началом такого единства виделось искусство, «земное подобие творчества божественного»

(Позитивизм – направление в философии, утверждающее, что единственным источником

подлинного знания являются специальные науки).
Философия Шопенгауэра об относительности материального мира.
«Мир лишь комплекс моих ощущений. Я знаю о нем столько, сколько способен ощутить»

дyxa, «внyтpeннeгo видeния». В основе символистской концепции лежит постулат

о наличии за миром видимых вещей истинного, реального мира, который наш мир явлений лишь смутно отражает. Иcкyccтвo paccмaтpивaeтcя кaк cpeдcтвo дyxoвнoгo пoзнaния и пpeoбpaжeния миpa. Момент прозрения, возникающий во время творческого акта — вот то единственное, что может приподнять завесу над иллюзорным миром обыденных вещей.        Русский символизм начался на рубеже XIX - XX вв., впитав философию русского мыслителя и поэта В. Соловьева о Душе Мира, Вечной Женственности, Красоте, которая спасет мир (эта мифологема взята из романа Достоевского «Идиот»). 

и иносказания;
эстетизация смерти как  бытийного начала;
знаковое наполнение

обыденных слов;
аналогия мига, мимолетности, в которых отражается Вечность;
К этому следует добавить и указание на следующие качества:
стремление создать картину идеального мира , существующего по законам вечной красоты;
отношение к слову как многосмысленному посланию;
глубокий историзм, с позиций которого видятся и события современности;
изысканная образность, музыкальность и легкость слога.

Мережковского «О причинах упадка и о новых течениях современной

литературы» (1893г.)
«Для искусства характерен универсализм (разносторонность, возможность охватить всё), а точнее – вечный символизм. Символ был на периферии, теперь его нужно сделать центром».
Символизм изображает не материальную данность, а некую идею (материальный мир как бы теряет смысл, предметы не обозначают то, что значили ранее). Все становится подобием чего-то запредельного, иного .

но материальное расплывается в идеальном.
Символ – условный знак какого-то

понятия, явления. Символ не является прямым знаком идеи и идеала. По мысли символистов, идеала нельзя достичь, можно лишь более или менее приблизиться.
Символисты поставили задачу найти новые изобразительные средства для более глубокого, не утилитарного изображения человека и окружающего мира.
«Новое искусство характеризуется символами, которые призваны расширять художественную впечатлительность» (Мережковский)

за статьями Минского и Мережковского, называют символистами «старшего поколения»,

дебютировавшими в 1890-ые гг.: В. Брюсов, К.Бальмонт, Ф. Сологуб, З.Гиппиус

обойти молчанием поэзию Иннокентия Федоровича Анненского (1855 - 1909),

который просто по возрасту не мог принадлежать к символистскому кругу, однако едва ли не всеми символистами, а вслед за ними и акмеистами признавался истинным учителем. Человек высочайшей культуры и подлинно аристократической скромности, Анненский и в самом деле был педагогом и одно время директором царскосельской гимназии. Всю жизнь он сочинял удивительной красоты стихи, переводил и толковал греческих поэтов и драматургов, оставил нам в наследие почти полного Еврипида в образцовых переложениях.

ртуть, И ветер ночами несносен... Но, если ты слышал,

забудь Скрипенье надломанных сосен! На черное глядя стекло, Один, за свечою угрюмой, Не думай о том, что прошло; Совсем, если можешь, не думай! Зима ведь не сдастся: тверда! Смириться бы, что ли... Пора же! Иль лира часов и тогда Над нами качалась не та же?..

бешеной тройки в лесу, За сверканьем задорного смеха Я истомы

люблю полосу. Зимним утром люблю надо мною Я лиловый разлив полутьмы И, где солнце горело весною, Только розовый отблеск зимы. Я люблю на бледнеющей шири В переливах растаяший цвет... Я люблю всё, чему в этом мире Ни созвучья, ни отзвука нет.

Звезды я повторяю имя... Не потому, чтоб я Ее

любил, А потому, что я томлюсь с другими. И если мне сомненье тяжело, Я у Нее одной ищу ответа, Не потому, что от Нее светло, А потому, что с Ней не надо света.
 
 

ориентация: философия В. Соловьева и Ницше.

Божественное начало

проявляется во всем. Поскольку человек – творение Бога, все в нем истинно ценное, низкого в нем ничего нет.
В любви и творчестве человек воплощает духовное начало, в них нет запрета, деления на низкое и высокое.
Зло – категория, которая приравнивается к категории свободы человека, своеволию. Оно допускается как свобода личности человека, возможность выбора между добром и злом. Зло не поддается однозначной оценке.

на искусство не только как на «чистое искусство», они

стремятся преобразовать жизнь по идеальному образцу.
Художник, создавая свои произведения искусства, участвует в переделке жизни. Он безграничен в своих творческих проявлениях и бесконечно свободен.
Культ свободы творчества смыкается с представлением о сильной личности, сверхчеловеке Ницше.

символистов на перестройку мира обернулась трагедией, «младосимволисты»

столкнулись с драмой: они своим опытом пришли к выводу о том, что воплощение творческого замысла не равнозначно творческому дерзанию.

художник оказывается максимально свободен (ему подвластна вся окружающая жизнь).

Но этот творческий миг беспредельной духовной раскованности художник замыкает в жесткие рамки формы. Читатель, воспринимая форму, не может во всей полноте и остроте пережить творческий миг. Ответной внутренней свободы читатель не ощущает.
Вывод: искусство ограничено в своих возможностях. Это не такая уж идеальная сфера.