Презентация на тему Византийская иконопись

всего к куполу: его представляли как небесный свод —

обитель божества. Поэтому часто в куполе помещали мозаику или фреску с изображением Христа в окружении ангелов.

над алтарем, где фигура Богоматери напоминала о связи Бога

и человека.

большими арками, часто помещали фрески с изображениями четырех авторов

Евангелий: святых Матфея, Марка, Луки и Иоанна.

сцены из Ветхого Завета.

как бы совершал путешествие по Святой земле — Палестине.

На верхних частях стен художники развертывали эпизоды из земной жизни Христа в том порядке, как они описаны в Евангелиях. Ниже были изображены те, чья деятельность связана с Христом: пророки (посланцы Бога), предсказавшие его пришествие; апостолы — его ученики и последователи; мученики, пострадавшие ради веры; святители, распространявшие учение Христа; цари как его земные наместники. В западной части храма над входом нередко помещали картины ада или Страшного суда после второго пришествия Христа.

Мученики и мученицы

называли «Библией для неграмотных»: ведь простые люди не могли

или не умели читать Библию. В еще большей степени это относится к Западной Европе, где Библию переписывали и зачитывали на латинском, а не на местных языках, на которых говорил народ. Лишь церковные изображения и проповеди священников знакомили простых людей с содержанием христианства.

Крещение Христа
Мозаика церкви Успения Богоматери в Дафни
Около 1100

Святой Троицы, Господа Иисуса Христа, Божией Матери, Ангельских Сил,

святых, а также священных событий, написанное в соответствии с церковными иконописными правилами-канонами.

век)
Создание первых икон Божией Матери по преданию относит к

апостольским временам и связывают с именем евангелиста Луки.

написана на доске от стола на котором некогда трапезовал

Иисус Христос со своей Матерью
Привезена на Русь из Константинополя в 1115 году. Одна из самых почитаемых православных святынь.
Начало XII века. Государственная Третьяковская галерея.

Владимирская икона Богоматери. Начало XII века. Константинополь.

Первоначально христиане называли иконой любой образ

святого, противопоставляя это изображение идолу –языческому божеству.
В VI в. икона стала самостоятельным видом храмового искусства.
Ранние иконы почти не сохранились, их уничтожили иконоборцы: противники иконописи, считавшие иконопись – идолопоклонством.

ИКОНОБОРТНИЧЕСТВО:
В 730 г. издан Эдикт о запрещении иконописания, действовал этот Эдикт почти 100 лет. В 843 г. почитание икон было восстановлено.

римских катакомбах со II—IV веков сохранились произведения христианского искусства

- росписи стен, носящие символический, либо повествовательный характер, в которых можно видеть самые ранние примеры христианской иконографии.
Древнейшие из дошедших до нас икон относятся к VI веку и выполнены в технике энкаустики на деревянной основе, что роднит их с египетско-эллинистическим искусством (так называемые «фаюмские портреты»).

почитавшихся в Константинополе. Торжественно держат они в руках большие

кресты – символ мученической смерти. Согласно легенде, железные обручи на шею, напоминающие ожерелья, были одеты на них по приказу императора Максимилиана. Для всеобщего осмеяния их водили в женской одежде по улицам Рима. Святые мученики изображены погрудно. Они пристально смотрят на нас. Этот взгляд передан с помощью неестественно больших глаз Сергий и Вакх.

Мученики Сергий и Вакх. Энкаустическая икона. VI или VII век. Монастырь святой Екатерины на Синае.

Екатерины на Синае
Древнейшие иконы, дошедшие до нашего

времени, датируются V - VI веком. Ранние иконы сохраняют античную технику живописи — энкаустику.

Для них характерны живые ракурсы фигур, натуралистическая моделировка объёма, живописность и неестественно большие глаза.

Музей искусств им. Богдана и Варвары Ханенко.

областям Византии — Египту, Сирии, Палестине. В их иконописи изначально

выразительность была важнее, чем знание анатомии и умение передать объём.

строгость, благочиние (добрый порядок) и непрестанная молитва.
Иконописец готовил

себя к работе: читал Библию, жизнеописания святых, молился, соблюдал пост, то есть воздерживался от обильной еды. Таким образом он приучал себя не думать о земных вещах. Работу над иконой называли "умным деланием".
Стать иконописцем мог не каждый и далеко не сразу. С XIV века иконопись превратилась в наследственную профессию. Когда отец обучал сына с раннего возраста, навыки иконописания были глубже и прочнее.
Иконописец, приступая к работе, всегда помнил, что осмеливается писать своей рукой вечное и Божественное. Считалось, что создание иконы зависит не только от умения мастера, но и от его души, веры и, самое главное, от помощи самого Бога. Поэтому на иконах никогда не ставили имени мастера - человек не мог быть творцом святости. По этой причине мы почти не знаем имен иконописцев, а те, что известны, дошли до нас благодаря свидетельству летописей.

иконописных канонов. Отходя от натуралистической передачи чувственного мира, иконопись становится

более условной, тяготеющей к плоскостности, изображение лиц сменяется изображением ликов, в которых отражается телесное и духовное, чувственное и сверхчувственное. Эллинистические традиции постепенно перерабатываются и приспосабливаются к христианским концепциям.

к центральной фигуре Христа или Богоматери;
подчёркнуто высокий лоб –

средоточие духовного начала;
сияющий нимб вокруг головы;
пристальный, суровый взгляд увеличенных глаз;
статичность, условность одежды, подчёркивающей бесплотность фигур;
цвет символичен. (Золото и пурпур – идея царственности, синий – божественности, белый символизирует нравственную чистоту и невинность);
эффект «обратной перспективы» Фон икон, сияющий золотом, не имеет пространственной перспективы, глубины. Золото как бы выдвигало фигуру святого за пределы живописи в мир храма.

особенности иконописных изображений

в Равенне . 526—47. Фрагмент
В мозаиках VI века

фигуры становятся плоскими, линии складок одежд жесткими, схематичными. Позы и жесты застывают, почти исчезает глубина пространства. Лики теряют резкую индивидуальность, кладка мозаики становится строго упорядоченной.

в Равенне 526—47
Фрагмент
Причиной этих изменений был целенаправленный поиск

особого изобразительного языка, способного выразить христианское учение.

в. Фрагмент

в. Фрагмент

массам в окружении свиты и духовенства, должен был создавать

впечатление ослепительного великолепия. Византийский летописец VI века Прокопий так пишет об этом соборе: «Этот храм являет собой чудесное зрелище. Тем, кто его видит, он кажется исключительным, тем, кто о нем слышит, — невероятным. Он взмывает ввысь, словно до самого неба, выделяясь среди других зданий, как ладья на бурных волнах моря... Он весь полон света и солнечных лучей, и можно было бы сказать, что не снаружи идет это освещение, а само оно рождает этот дивный блеск, так чудно светел этот храм».

(архетипы)-постоянные иконографические схемы, от которых не полагалось отступать при

изображении священных сюжетов.

на основополагающем понятии Боговоплощения:
Бог-Творец вселенной,

создатель всего материального и духовного мира, - Сам нисходит к сотворенным Им людям для избавления их из плена греха, чтобы каждый человек мог наследовать жизнь вечную и стать достойным сотворчества с Богом в обновленном и преображённом мире.

Одно из первых изображений Иисуса Христа с нимбом.

вписанный крест, образуемый девятью линиями.
КРЕСТ, вписанный в нимб Христа,

имеет надпись из трёх букв: O W H, что значит «сущий», «истинно существующий».

IC XC- надпись указывает на то, что на иконе изображен Иисус Христос.

верхняя одежда в виде плаща. В иконографии Спасителя гиматий

преимущественно синего цвета, что символизирует Божественную природу Христа.

Хитон - нижняя одежда в виде рубахи. В изображениях Христа имеет красный цвет, что символизирует человеческую природу Христа.

Клав  — нашивное украшение в виде вертикальной полосы, идущей от плеча до нижнего края одежды. Служил знаком отличия благородного происхождения у римских граждан. Одежды золотого цвета означают сияние Божественной славы

НЕРУКОТВОРНЫЙ
СПАС ВСЕДЕРЖИТЕЛЬ
СПАС НА ПРЕСТОЛЕ
СПАС В СИЛАХ

к людям.
Изображается в ангельском чине как юноша в белой

мантии с широкими рукавами.
Руки Его сложены и прижаты к груди, за спиной опущенные крылья
Икона передает ангельский образ Сына Божьего – Христа до воплощения, Ангела Великого Света.
В нимбе вместо креста пишется восьмиконечная звезда, образованная двумя квадратами.

изображается в хитоне и гиматии и со свитком в

руках. (Имя Эммануил присваивается любым изображениям Христа-отрока — как самостоятельным, так и в составе композиций икон Богородицы с Младенцем, Отечества, Собора Архангелов и др.)

античную живопись (первые изображения Доброго Пастыря датируются III веком).

– лик человека средних лет с тонкими одухотворенными чертами,

с бородой, разделенной надвое, с длинными вьющимися на концах волосами и с прямым пробором.

рука благословляет, левая поддерживает закрытое или раскрытое Евангелие.
Раскрытая книга

- открытое учение Христа о спасении, обязательно имеет цитату из Библии.
Закрытая книга – Книга Жизни, в которую вписаны имена спасенных людей ( книга за семью печатями)
Изображение Спасителя может быть в полный рост, поясным и погрудным.

грозный Судия, восседающий на престоле
Обязателен благословляющий жест правой руки

и присутствие книги или свитка.
Престол – символ царственной власти и символ Вселенной, символ всего видимого и невидимого мира.
Фигура Спасителя может быть одиночной и с ангелами и святыми.