Презентация на тему Инструменты симфонического оркестра

12 и более исполнителей, играющих на различных инструментах.
ДУХОВОЙ ОРКЕСТР
ДЖАЗОВЫЙ

ОРКЕСТР

ОРКЕСТР РУССКИХ
НАРОДНЫХ ИНСТРУМЕНТОВ

СИМФОНИЧЕСКИЙ ОРКЕСТР

И БОГАТЫЙ ПО СВОИМ ВЫРАЗИТЕЛЬНЫМ ВОЗМОЖНОСТЯМ.
КРУПНЫЕ СИМФОНИЧЕСКИЕ

ОРКЕСТРЫ НАСЧИТЫВАЮТ БОЛЕЕ 100 МУЗЫКАНТОВ.
СИМФОНИЧЕСКИЙ ОРКЕСТР ТАКЖЕ ЯВЛЯЕТСЯ НЕПРЕМЕННЫМ УЧАСТНИКОМ МУЗЫКАЛЬНЫХ СПЕКТАКЛЕЙ: ОПЕР, БАЛЕТОВ И Т.Д.

СЦЕНЕ.
ПОСМОТРИ, КАК МНОГО МЕСТА ЗАНИМАЕТ ТАКОЙ БОЛЬШОЙ МУЗЫКАЛЬНЫЙ

КОЛЛЕКТИВ!
СПЕЦИАЛЬНО ДЛЯ ОРКЕСТРОВЫХ ВЫСТУПЛЕНИЙ В КРУПНЕЙШИХ ГОРОДАХ МИРА ПОСТРОЕНЫ БОЛЬШИЕ КОНЦЕРТНЫЕ ЗАЛЫ.

НА СЦЕНЕ МЫ ВИДИМ АРТИСТОВ , ИГРАЮЩИХ ПРЕДСТАВЛЕНИЕ.
МУЗЫКАНТЫ

СИМФОНИЧЕСКОГО ОРКЕСТРА В ЭТОМ СЛУЧАЕ РАСПОЛАГАЮТСЯ В СПЕЦИАЛЬНОМ МЕСТЕ ПЕРЕД СЦЕНОЙ - ОРКЕСТРОВОЙ ЯМЕ

музыку под его управлением.
От взмахов палочки дирижера зависит

интерпретация произведения,
слаженность игры оркестрантов и темп исполнения произведения.

Дирижер стоит перед оркестром, чтобы все оркестранты видели его. Движением рук и мимикой дирижер подсказывает музыкантам, как они должны сыграть тот или иной музыкальный эпизод.

инструментов. Музыканты, играющие на инструментах разных групп, сидят перед

дирижёром согласно особой схеме рассадки:

струнные смычковые инструменты

струнный щипковый инструмент

Знакомы ли они тебе?

самый высокий по звучанию в своём семействе, наиболее богатый

по выразительным и техническим возможностям и важнейший в оркестре. Скрипка обладает таким сочетанием красоты и выразительности звука, как, пожалуй, ни один другой инструмент. Многие поколения мастеров работали над совершенствованием конструкции, улучшением звуковых качеств скрипки.
История сохранила имена А. и Н. Амати, А. и Д. Гварнери, А. Страдивари - выдающихся итальянских мастеров конца XVI - начала XVIII в., создавших образцы скрипок, которые до сих пор считаются непревзойденными. Тембр скрипки певучий, богатый звуковыми и динамическими оттенками, по выразительности приближается к человеческому голосу. Скрипке, обладающей исключительной технической подвижностью, часто поручается исполнение трудных и быстрых пассажей, широких и мелодичных скачков, различного рода трелей, тремоло.

ИНТЕРЕСНО: МАЛЕНЬКУЮ СКРИПКУ СЧИТАЮТ «КОРОЛЕВОЙ ОРКЕСТРА»!
КАК ТЫ СЧИТАЕШЬ, ПОЧЕМУ?

больших размеров, отчего звучит в более низком регистре и

играть на нем немного сложнее, чем на скрипке. По сложившейся традиции альту отводится вспомогательная роль в оркестре.
Считается, что тембр альта уступает скрипке в блеске и яркости. Тем не менее, этот инструмент имеет и свои неповторимые достоинства: он незаменим в музыке элегического, мечтательно-романтического характера. В виртуозном отношении альт почти так же совершенен, как и скрипка, однако большие размеры альта требуют от исполнителя соответствующей растяжки пальцев и физической силы

инструмент между коленями и упирая его шпилем в пол.

Виолончель вдвое больше альта, ее смычок короче скрипичного и альтового, струны - намного длиннее. Как скрипка и альт, виолончель имеет четыре струны. Исполнительские качества виолончели покорили сердца огромного числа поклонников. Виолончель имеет богатый низкий звук, широкие выразительные способности и детально проработанную технику исполнения. По техническим возможностям виолончель не уступает скрипке, а в некоторых случаях даже превосходит ее

ВИОЛОНЧЕЛЬ

ИНТЕРЕСНО: ТЁПЛЫЙ, ВЫРАЗИТЕЛЬНЫЙ ТЕМБР ВИОЛОНЧЕЛИ ОЧЕНЬ НАПОМИНАЕТ ЧЕЛОВЕЧЕСКИЙ ГОЛОС!

по размеру (до 2-х метров!) среди семейства смычковых струнных

инструментов. Контрабас намного превосходит своих собратьев и по размерам, и по объему низкого регистра: контрабас в два раза больше виолончели, которая вдвое больше альта . Контрабасисты должны стоять или сидеть на высоком стуле, чтобы дотянуться до верха инструмента.
Контрабас обладает густым, хриплым и несколько глуховатым тембром и является басовым фундаментом всего оркестра.   Тем не менее, его роль в оркестре огромна: неизменно выполняя партии басового голоса, он создает фундамент звучания струнной группы, а вместе с фаготом и тубой или третьим тромбоном - и всего оркестра.

ИНТЕРЕСНО: НА КОНТРАБАСЕ ОЧЕНЬ ЧАСТО ИГРАЮТ ЩИПКОМ ( «ПИЦЦИКАТО»), ОСОБЕННО В ДЖАЗЕ И НАРОДНОЙ МУЗЫКЕ!

своего внешнего вида она превосходит всех своих соседей по

оркестру. Ее изящные очертания скрывают форму треугольника, металлическую раму украшают резьбой. На раму натягивают струны (47-48) разной длины и толщины, которые образуют прозрачную сетку.
Виртуозные возможности арфы довольно своеобразны: на ней прекрасно удаются широкие аккорды, пассажи из арпеджио, глиссандо - скольжение руки по всем струнам, настроенным на какой-нибудь аккорд. Этот инструмент способен издавать нежные переливчатые «воздушные» звучания. Роль арфы в оркестре не столько эмоциональная, сколько красочная. Арфа часто аккомпанирует разным инструментам оркестра; иногда ей поручают эффектные соло.

ИНТЕРЕСНО: СОВРЕМЕННАЯ АРФА ИМЕЕТ 7 ПЕДАЛЕЙ, С ПОМОЩЬЮ КОТОРЫХ ПЕРЕСТРАИВАЮТСЯ СТРУНЫ!

СИМФОНИЧЕСКОЙ СКАЗКЕ СЕРГЕЯ ПРОКОФЬЕВА «ПЕТЯ И ВОЛК»?
КАКИЕ

РОЛИ ОНИ ИСПОЛНЯЮТ В ЭТОЙ СКАЗКЕ?

ОБРАТИ ВНИМАНИЕ:

СТРУННАЯ ГРУППА СЛУЖИТ ФУНДАМЕНТОМ ОРКЕСТРА (СКРИПКИ, АЛЬТЫ, ВИОЛОНЧЕЛИ, КОНТРАБАСЫ). В БОЛЬШИНСТВЕ СЛУЧАЕВ СТРУННЫЕ ЯВЛЯЮТСЯ ОСНОВНЫМИ НОСИТЕЛЯМИ МЕЛОДИЧЕСКОГО НАЧАЛА В ОРКЕСТРЕ.
КОЛИЧЕСТВО МУЗЫКАНТОВ, ИГРАЮЩИХ НА СТРУННЫХ, СОСТАВЛЯЕТ ПРИМЕРНО 2/3 ВСЕГО КОЛЛЕКТИВА.
В СИМФОНИЧЕСКОМ ОРКЕСТРЕ СКРИПКИ ДЕЛЯТСЯ НА «ПЕРВЫЕ» И «ВТОРЫЕ», ДЛЯ НИХ ПИШУТСЯ РАЗНЫЕ ПАРТИИ.

инструментов в оркестре. Самый виртуозный и технически подвижный инструмент

в семействе духовых, благодаря этим её достоинствам ей часто поручается оркестровое соло. При игре флейту держат горизонтально ( поперечная флейта) .
Н.А. Римский-Корсаков охарактеризовал звучание флейты так: "Тембр холодный, наиболее подходящий к мелодиям грациозного и легкомысленного характера в мажоре, и с оттенком поверхностной грусти в миноре". 
В симфоническом оркестре используют большую и малую поперечную флейту – флейту-пикколо. Тембр флейты-пикколо свистящий, немного визгливый.

ИНТЕРЕСНО: СОВРЕМЕННЫЕ ФЛЕЙТЫ ОЧЕНЬ РЕДКО БЫВАЮТ ИЗ ДЕРЕВА, ЧАЩЕ ИЗ МЕТАЛЛА (В Т.Ч. ДРАГОЦЕННЫХ МЕТАЛЛОВ), ИНОГДА ИЗ ПЛАСТИКА И СТЕКЛА!

высоты звучания. Кларнет использует в мундштуке только один язычок

(трость), а не двойной , как у гобоя или фагота.
Кларнет обладает широким диапазоном, тёплым, мягким тембром и предоставляет исполнителю широкие выразительные возможности. Нижние звуки кларнета несколько мрачноваты и глуховаты, чем они выше, тем прозрачнее и яснее, самые высокие звуки кларнета звучат пронзительно, подобно звукам трубы.
Кларнет – единственный среди деревянных духовых инструмент, способный усиливать и ослаблять звук.

ВСПОМНИ СКОРОГОВОРКУ ПРО МАЛЬЧИКА И ДЕВОЧКУ С ПОХОЖИМИ ИМЕНАМИ, В КОТОРОЙ УПОМИНАЕТСЯ НАЗВАНИЕ ЭТОГО МУЗЫКАЛЬНОГО ИНСТРУМЕНТА!

у флейты. По форме немного конический, гобой обладает певучим,

однако несколько гнусавым тембром, а в верхнем регистре даже резким. Он в основном используется как оркестровый сольный инструмент. Это скорее поющий, чем виртуозный инструмент: его область, как правило, - грусть и элегичность.
Благодаря некоторым особенностям конструкции гобой никогда не теряет настройку. Поэтому стало традицией настраивать по нему весь оркестр. Перед симфоническим концертом, когда музыканты собираются на сцене , нередко можно услышать, как гобоист играет «ля» первой октавы, а другие исполнители подстраивают свои инструменты. 

название английский рожок получил из-за ошибочного применения французского слова anglais(«английский») вместо правильного angle («изогнутый

углом» ). Действительно, втулка для двойной трости, через которую музыкант вдувает воздух, изогнута под углом ( в отличие от прямой втулки гобоя).
По устройству английский рожок схож с гобоем, но имеет больший размер, грушевидный раструб и особую изогнутую металлическую трубочку, с помощью которой трость соединяется с основным корпусом.
Голос английского рожка ниже голоса гобоя. Тембр английского рожка по сравнению с гобоем более густой, полный и мягкий. Н.А.Римский-Корсаков назвал его «лениво-мечтательным»

инструментов, используется как для басовой линии, так и в

качестве мелодического инструмента.  Конический деревянный ствол фагота очень велик, поэтому его "складывают" вдвое. К верхней части инструмента прикрепляют изогнутую металлическую трубку, на которую надета трость. Во время игры фагот на шнурке подвешивается на шею исполнителя.  В XVIII веке инструмент пользовался большой любовью современников: одни называли его "гордым", другие - "нежным, меланхолическим, религиозным". Очень своеобразно определил окраску фагота Римский-Корсаков: "Тембр старчески насмешливый в мажоре и болезненно печальный в миноре".

СИМФОНИЧЕСКОЙ СКАЗКЕ СЕРГЕЯ ПРОКОФЬЕВА «ПЕТЯ И ВОЛК»?

КАКИЕ РОЛИ ОНИ ИСПОЛНЯЮТ?

ОБРАТИ ВНИМАНИЕ:
НЕ ВСЕ ДЕРЕВЯННЫЕ ДУХОВЫЕ ИЗГОТОВЛЕНЫ ИЗ ДЕРЕВА. ТАК, ФЛЕЙТУ ЧАЩЕ ДЕЛАЮТ ИЗ МЕТАЛЛИЧЕСКОГО СПЛАВА;
В СИМФОНИЧЕСКОМ ОРКЕСТРЕ НЕ ТАКОЕ УЖ БОЛЬШОЕ КОЛИЧЕСТВО МУЗЫКАНТОВ ИГРАЕТ НА ДЕРЕВЯННЫХ ДУХОВЫХ ИНСТРУМЕНТАХ
ДЕРЕВЯННЫЕ ДУХОВЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ СИМФОНИЧЕСКОГО ОРКЕСТРА МОЖНО УВИДЕТЬ И УСЛЫШАТЬ В ОРКЕСТРЕ РУССКИХ НАРОДНЫХ ИНСТРУМЕНТОВ, ГДЕ ОНИ ЗАМЕНЯЮТ РОЖОК, ЖАЛЕЙКУ, СВИРЕЛЬ, БРЁЛКУ И ДРУГИЕ САМОДЕЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ

ТЕБЕ УЖЕ ЗНАКОМЫ?

для торжественной музыки.
Как и кларнет, труба может

быть разных размеров, каждая со своим тембром. Отличаясь большой технической подвижностью, труба блестяще выполняет свою роль в оркестре, на ней возможно исполнение широких, яркого тембра и большой протяжённости мелодических фраз. Тембру трубы несвойственна лирика, зато героика ему удается как нельзя лучше. 

название инструмента - валторна - напоминает о его прошлой

жизни: это слово происходит от немецкого "Waldhorn" - "лесной рог". 
Валторну считают самым поэтичным инструментом в группе медных духовых. В низком регистре тембр валторны несколько мрачен, в верхнем - очень напряжен. Валторна может петь или неторопливо рассказывать, может быть мягкой и выразительной или резкой и скрипучей.

других медных духовых инструментов отличается наличием особой передвижной U-образной

трубки - кулисы, двигая которую вперед и назад музыкант изменяет звучание инструмента. Кулиса вставляется в основную трубку и по желанию ее удлиняет. При этом строй инструмента соответственно понижается. Исполнитель выдвигает кулису правой рукой вниз, а левой поддерживает инструмент. Игра на тромбоне требует огромного расхода воздуха, так как движение кулисы занимает больше времени, чем нажатие вентилей на валторне или трубе. Однако у этого инструмента есть качества, которые делают его незаменимым в оркестре: звук тромбона отличается большой силой и мужественностью.

отрезок диапазона в медной группе. Размеры тубы очень велики, ее

трубка вдвое длиннее трубки тромбона. Во время игры исполнитель держит инструмент перед собой раструбом вверх. В оркестре она, как правило, служит басом в трио тромбонов. Но иногда туба выступает как солирующий инструмент, - так сказать, на характерных ролях.

КАЧЕСТВЕ УЧАСТВОВАЛ В СИМФОНИЧЕСКОЙ СКАЗКЕ СЕРГЕЯ ПРОКОФЬЕВА «ПЕТЯ И

ВОЛК»?
НА КАКОМ МЕДНОМ ДУХОВОМ ИНСТРУМЕНТЕ ЛЮБИЛ ИГРАТЬ В СВОБОДНОЕ ВРЕМЯ КАРАБАС-БАРАБАС В ФИЛЬМЕ «ПРИКЛЮЧЕНИЯ БУРАТИНО»?


ОБРАТИ ВНИМАНИЕ:
МЕДНЫЕ ДУХОВЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ И ИХ РАЗНОВИДНОСТИ СОСТАВЛЯЮТ ОСНОВУ ВОЕННОГО ДУХОВОГО ОРКЕСТРА.

В СОВРЕМЕННОМ ДУХОВОМ ОРКЕСТРЕ НАРЯДУ С ИЗВЕСТНЫМИ ТЕБЕ МЕДНЫМИ ДУХОВЫМИ МОЖНО УВИДЕТЬ И УСЛЫШАТЬ САКСОФОН,
ОСОБЕННО ПРИ ИСПОЛНЕНИИ МУЗЫКАЛЬНЫХ ПРОИЗВЕДЕНИЙ 20-ГО
ВЕКА. ХОТЯ В ОСНОВНОМ САКСОФОН ИСПОЛЬ-
ЗУЕТСЯ В ДЖАЗЕ И ЭСТРАДНОЙ МУЗЫКЕ
КАК СОЛИРУЮЩИЙ ИНСТРУМЕНТ.

музыкальных инструментов.  С ударными инструментами музыканты обходятся довольно "жестко":

бьют их палками, ударяют друг о друга, трясут - и все это для того, чтобы задать ритм оркестра, а также придать колорит и своеобразие музыке. 
Ударные инструменты делятся на две большие группы:

Ударные с определённой высотой звука ( на них можно сыграть мелодию) : челеста, ксилофон, колокола и колокольчики, литавры;

Ударные с неопределённой высотой звука ( мелодию на них сыграть нельзя, только определённый ритмический рисунок): большой и малый барабаны, тарелки, треугольник, гонг, кастаньеты, бубен

Также в симфоническом оркестре можно встретить и совсем редкие ударные инструменты: фрусту, вуд-блок, темпл-блок, гуиро, маракасы, кабаца, конги. Хочешь познакомиться с ними поближе – загляни в Интернет!

( с итальянского – «небесная») от нежного, серебристо-певучего, "небесного"

звука, похожего на звук колокольчика. Состоит из деревянного корпуса (сходного с корпусом пианино ) , упрощённой фортепианной механики и набора металлических пластинок или трубок, укреплённых в корпусе на резонаторах.  Звук ее -- действительно будто
хрустальный: высокий, нежный и звенящий.

ИНТЕРЕСНО: В РОССИЮ ЧЕЛЕСТУ ПРИВЁЗ ИЗ ПАРИЖА П.И.ЧАЙКОВСКИЙ ДЛЯ ИСПОЛНЕНИЯ СОЛЬНОЙ ПАРТИИ В «ТАНЦЕ ФЕИ ДРАЖЕ» В БАЛЕТЕ «ЩЕЛКУНЧИК» В 1892 ГОДУ

момент, когда первобытный человек ударил палкой по сухому деревянному

бруску и услышал звук определенного тона. Звучащим телом в ксилофоне являются деревянные брусочки разной величины (xylon - по-гречески "дерево", phone - "звук"). Они расположены в два ряда на жгутах из рогожки. Исполнитель может свернуть их, а во время игры разложить на специальном столе. Играют на ксилофоне двумя деревянными палочками - "козьими ножками".
Звук ксилофона - сухой, щелкающий и острый. Он очень характерен по окраске, поэтому его появление в музыкальном произведении обычно связано с особой сюжетной ситуацией или особым настроением. Например, в сюите «Карнавал животных» К.Сен-Санс использует ксилофон в пьесе «Ископаемые», изображая щёлканье костей доисторических ящеров.
Ксилофон - очень виртуозный инструмент. На нем возможна большая беглость в быстрых пассажах, тремоло и особый эффект - глиссандо: стремительное движение палочкой по брускам.

на церковные службы и на праздники, а также возвещал

о несчастьях. С развитием оперы, с появлением в ней исторических и патриотических сюжетов, композиторы стали вводить колокола в оперный театр. Особенно богато представлены звоны колоколов в русской опере , где звучат настоящие церковные колокола, которые в крупных оперных театрах помещаются за сценой. Однако далеко не каждый оперный театр мог позволить себе иметь собственную звонницу, поэтому композиторы лишь изредка вводили в оркестр небольшие колокола. Между тем с развитием программной музыки все чаще возникала необходимость имитировать колокольный звон в симфоническом оркестре - так, спустя время, были созданы оркестровые колокола - набор стальных труб, подвешенных к раме. В России эти колокола называются итальянскими. Каждая из труб настроена на определенный тон; бьют по ним металлическим молотком с резиновой прокладкой. 

разновидности, где звучащим телом были настроенные на определенную высоту

маленькие колокольчики. Позже их заменили набором металлических пластинок разной величины. Они расположены в два ряда, наподобие клавишей фортепиано, и укреплены в деревянном ящике. Играют на колокольчиках двумя металлическими молоточками. 
Тембр колокольчиков - серебристый, нежный и звонкий.

ИНТЕРЕСНО: ЧАСТО ВМЕСТО РУССКОГО НАЗВАНИЯ «КОЛОКОЛЬЧИКИ» ЭТОТ ИНСТРУМЕНТ НАЗЫВАЮТ ПО-НЕМЕЦКИ – «ГЛОКЕНШПИЛЬ».
НЕ ПРАВДА ЛИ, ОН ОЧЕНЬ ПОХОЖ НА ДЕТСКИЙ МЕТАЛЛОФОН?

кожаной мембраной.
Натянув мембрану слабо или

сильно, можно получить звук определённой высоты. И таким образом, ударяя в по-разному настроенные литавры, можно сыграть мелодию.
Литавры могут звучать очень громко или, наоборот, мягко, как далёкий раскат грома. Для извлечения разных звуков используются палочки с головками из разных материалов: дерево, войлок, кожа.
В оркестре обычно от двух до пяти литавр. Очень интересно наблюдать за игрой на литаврах! 

большого барабана применяется деревянная палка с мягкой колотушкой, покрытой

войлоком или пробкой.  Очень часто удары большого барабана сопровождаются звоном тарелок или чередуются с ним, как в стремительной пляске "В пещере горного короля" из "Пер Гюнта" Грига.
На большом барабане возможно и быстое чередование ударов - тремоло. Для этого используют палку с двумя колотушками на обоих концах или палочки от литавр. Вначале большой барабан появлялся лишь в "турецкой музыке", но с начала XIX века им нередко стали пользоваться в звукоизобразительных целях: для подражания канонаде, раскатам грома. Вместе с тем, большой барабан звучит и там, где нет никакого звукоподражания и особенно часто - в шумных, торжественных эпизодах музыки.

инструмент. Он представляет собой плоский цилиндр, с двух сторон

обтянутый кожей. Под кожей с нижней стороны протянуты струны; отвечая на удары палочек, они придают звуку барабана характерную трескучесть. Очень интересно звучит дробь барабана - тремоло двумя палочками, которое можно довести до предельной быстроты.

ИНТЕРЕСНО: В МУЗЫКАЛЬНОМ ПРОИЗВЕДЕНИИ «БОЛЕРО» ФРАНЦУЗСКОГО КОМПОЗИТОРА МОРИСА РАВЕЛЯ МАЛЫЙ БАРАБАН
В НЕПРЕРЫВНО НАРАСТАЮЩЕЙ ДИНАМИКЕ ЗВУЧИТ НА ПРОТЯЖЕНИИ ВСЕГО СОЧИНЕНИЯ,
169 РАЗ ПОВТОРЯЯ ДВУХТАКТОВУЮ РИТМИЧЕСКУЮ ФИГУРУ ! БАРАБАНЩИК ПРИ ЭТОМ СОВЕРШАЕТ 4056 УДАРОВ!

деревянный обруч, на одну сторону которого натянута кожа. В

прорези обруча (сбоку) прикрепляют металлические побрякушки-тарелочки, а внутри, на звездообразно натянутой бечевке, нанизывают маленькие бубенчики. Все это звенит при малейшем потряхивании бубна.  Партия бубна, так же как и других ударных, не имеющих определенной высоты, записывается обычно не на нотном стане, а на отдельной линейке, которую называют "ниткой".  Приемы игры на бубне очень разнообразны. Прежде всего, это резкие удары по коже и отбивание на ней сложных ритмических узоров. В этих случаях звук издают и кожа, и бубенчики. При сильном ударе бубен звенит резко, при слабом прикосновении раздается легкое побрякивание колокольчиков.
Бубен - характерный инструмент, поэтому находит применение далеко не во всяком произведении. Обычно он появляется там, где в музыке должны «ожить» Восток или Испания.

оркестра. Он представляет собой стальной прут, изогнутый в форме

треугольника. Его подвешивают на жильной струне и ударяют по нему маленькой металлической палочкой - раздается звенящий, очень чистый звук.  Способы игры на треугольнике не очень разнообразны. Иногда на нем извлекают только один звук, иногда - несложные ритмические узоры. Хорошо звучит на треугольнике тремоло (очень быстрое чередование звуков)

круглые металлические диски разного размера и с неопределенной высотой

звучания. В центре тарелки имеется отверстие, предназначенное для закрепления инструмента на специальной стойке или для прикрепления ремня.
Среди основных приемов игры: удары различными палочками и колотушками по подвешенным тарелкам, удары парных тарелок друг о друга. Звук прекращается от прикладывания музыкантом тарелок к своей груди.
Как правило, удары тарелок приходятся на сильную долю, одновременно с большим барабаном. Звук тарелок в forte резкий, блестящий, дикий, в piano — таинственно шелестящий и гораздо мягче. В оркестре тарелки прежде всего динамически подчёркивают кульминацию, но нередко их роль сводится к красочной ритмике или специальным изобразительным эффектам.

"маленькие каштаны". Испания, скорее всего, и была их родиной;

там кастаньеты превратились в настоящий национальный инструмент. Кастаньеты изготовляют из древесины твердых пород: черного дерева или самшита, по форме кастаньеты похожи на раковины.  В Испании для сопровождения танцев и пения употребляли две пары кастаньет; каждая пара была скреплена шнурком, который стягивался вокруг большого пальца. Остальные пальцы, оставаясь свободными, выстукивали на деревянных раковинах замысловатые ритмы. Испанские танцовщики и танцовщицы в совершенстве владели этим сложным искусством, которому их обучали с детства. Сухое, задорное пощелкивание кастаньет всегда сопровождало темпераментные испанские танцы.
Когда композиторы захотели ввести кастаньеты в симфоническую музыку, была сконструирована упрощенная разновидность этого инструмента - оркестровые кастаньеты. Это две пары раковин, насаженных на концы деревянной рукоятки. При их встряхивании раздается пощелкивание - слабая копия настоящих испанских кастаньет.  В оркестре кастаньеты стали применять прежде всего в музыке испанского характера. 

КАСТАНЬЕТЫ

СРАВНИ : ИСПАНСКИЕ НАРОДНЫЕ И ОРКЕСТРОВЫЕ КАСТАНЬЕТЫ

обладает мрачным, грозным, зловещим тембром .
Изготавливается из сплава, близкого бронзе

. Инструмент обладает способностью долго вибрировать после удара, давая многократные волны нарастания и удаления звука и создавая таким образом впечатление колоссальной звуковой массы. 
Удар гонга знаменует собой смерть, катастрофу, присутствие волшебных сил, проклятие, предзнаменование и другие «из ряда вон выходящие события». В опере «Руслан и Людмила» М.И. Глинки гонг звучит в момент похищения Людмилы Черномором, в сюите «Шехеразада» Н.А.Римского-Корсакова — в миг, когда корабль Синдбада разбивается о скалы. 

ГОНГ

СЕРГЕЯ ПРОКОФЬЕВА «ПЕТЯ И ВОЛК»?
КАКУЮ РОЛЬ ОНИ ТАМ

ВЫПОЛНЯЮТ?

ОБРАТИ ВНИМАНИЕ:
НЕ ВСЕ УДАРНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ ИСПОЛЬЗУЮТСЯ В КАЖДОМ СИМФОНИЧЕСКОМ МУЗЫКАЛЬНОМ ПРОИЗВЕДЕНИИ , ПОЭТОМУ В ОРКЕСТРЕ НА НИХ ИГРАЮТ
1-3 МУЗЫКАНТА;
ПРИМЕНЕНИЕ УДАРНЫХ МУЗЫКАЛЬНЫХ ИНСТРУМЕНТОВ ДЕЛАЕТ СИМФОНИЧЕСКУЮ МУЗЫКУ КРАСОЧНЕЕ, ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЕЕ, ЭМОЦИОНАЛЬНЕЕ, ПРИДАЁТ ЕЙ ТОТ ИЛИ ИНОЙ КОЛОРИТ ( НАЦИОНАЛЬНЫЙ, ФАНТАСТИЧЕСКИЙ И Т. Д.)