Презентация на тему по музыке на тему Барокко в музыке /6 класс/

в XI веке в связи с изобретением нотной письменности.

Запись нотного текста, а не заучивание музыкальных произведений наизусть позволило композиторам оставлять свои имена в истории. 

"причудливый", "странный". Как художественное направление барокко было распространено во

всех видах искусства – живописи, архитектуре, скульптуре, литературе и, конечно, в музыке XVII-XVIII веков. 

стала эпоха барокко.

украшений и перегруженности ими меньше всего, и все же

они имели место быть, это было особенностью музыки барокко: всевозможные трели, мелизмы и прочие мелодические украшения. Музыка узнаваема, например, яркие концерты Антонио Вивальди – "Времена года".

в музыке. Еще не был сформирован полноценный оркестр, исканиями

композиторов были сочетания самых различных тембров. Еще не были установлены правила и нормы гармонии (это заслуга более позднего периода – венского классицизма). Еще не были созданы и отточены известные ныне жанры, для некоторых из них эпоха барокко стала зарей существования.

из таких появившихся в эпоху барокко жанров стала опера.

Изначально опера планировалась как возрождение античной трагедии. Инициатором создания стали музыканты, входившие во Флорентийскую камерату. Одним из самых известных представителей камераты стал Якопо Пери, написавший первую дошедшую до нас оперу "Эвридика".

различные школы, наиболее яркими из них были римская, флорентийская

и неаполитанская, в последней родилось удивительно красивое искусство пения bel canto, которое и по сей день считается эталоном вокального исполнения в музыке.

Западной Европе он был тесно связан с религией –

католическая церковь использует этот музыкальный инструмент во время служб.

концертный характер. Появляются выдающиеся исполнители, которых люди просто приходят

послушать. 

сформировалось 2 противоположных школы органной игры: северная и южная,

известным представителем школы был Пахельбель. Полифония была особым показателем стиля барокко в музыке. В более поздние эпохи она не будет выражена столь ярко. Северная же отличалась куда большей свободой и виртуозностью исполнения, известных представителей было больше: Букстехуде, Рейнкин, Бем. 

на концертный уровень, стал клавесин. Возможности этого музыкального инструмента

были ограничены: инструмент, ставший предшественником фортепиано, имел иное устройство. Было невозможно добиться долгого звучания звуков. При этом из инструмента нельзя было извлечь звуки различной громкости, что не давало разнообразить музыку динамическими оттенками.

музыке эпохи барокко. Скрипка приобрела свой внешний облик лишь

в XVI веке. За столетие инструмент достиг невиданной популярности. С одной стороны, скрипка и подобные струнно-смычковые инструменты обладали удивительными ансамблевыми свойствами, гармонично сочетаясь друг с другом.

grosso – "большой концерт" , был Арканджело Корелли. Концерт –

соревновательный жанр, в "большом концерте" группы инструментов соревновались между собой.

Арканджéло Коре́лли 
итал. Arcangelo Corelli

17 февраля 1653,
  Фузиньяно,  —
 8 января 1713, Рим

выдающийся
  итальянский скрипач, 
 композитор.

Бах и Георг Фридрих Гендель.
1685-1750
1685-1759

связанные с недостатками самого жанра, заставили композитора обратиться к

иному крупному вокальному жанру – оратории. В результате композитор написал несколько выдающихся ораторий, одной из который стала оратория "Самсон".

Генделя, Бах всю жизнь прожил в Германии. Иоганн Себастьян

был также выдающимся органистом, клавесинистом, педагогом. За свою жизнь композитор написал огромное количество произведений, творил во всех жанрах, кроме оперы.

как многое в музыке барокко стало основой музыкального образования,

влияние барочного стиля сохранилось и после ухода барокко как исполнительского и композиторского стиля.

некоторые точки соприкосновения. Музыка барокко в основном написана для

небольших ансамблей (в то время не существовало реальной возможности собрать оркестр из сотни музыкантов), напоминающих джазовый квартет. Также произведения барокко оставляют широкое поле для исполнительской импровизации. 

параллелей в джазовых композициях с музыкой эпохи барокко. Обнаружив

общие гармонические и мелодические принципы в столь отдалённых музыкально и эстетически периодах, музыканты проявили интерес к инструментальной музыке И. С. Баха. Целый ряд музыкантов и ансамблей пошли по пути разработки этих идей. В их числе Дэйв Брубек, Билл Эванс, Джерри Маллиган, Жак Люсье, но в первую очередь это относится к «Модерн Джаз Квартету», возглавляемому пианистом Джоном Льюисом

проявление было исторически закономерным процессом, подготовленным всем предшествующим развитием.

Неодинаково находил свое претворение стиль в различных странах, выявляя их национальные особенности. В то же время имел общие черты, типичные для всего европейского искусства и для всей европейской культуры.

следующего за ней классицизма. Искусство этого стиля живет, развивается

вплоть до наших дней (искусство рококо, «неоклассицизм», возрождающий, прежде всего барочные формы).
      Мир барокко столь же безграничен, как и мир человеческой души!