Презентация на тему Высокое Возрождение - Живопись

несколькими оружейными стойками и подъемником, изобретенное Леонардо.

изображено устройство для открывания емкости с порохом и одновременного

его поджога. Опущенный запал поджигается "во рту змеи", спусковой крючок оттягивается, огонь охватывает порох в уже открытом контейнере.

вражеские ряды во главе наступающих войск, возникла в средние

века и была с энтузиазмом подхвачена в XIV столетии. Леонардо да Винчи разработал тяжелый фургон в форме черепахи, вооруженный со всех сторон пушками и окованный броней.

Леонардо позаимствовал крытую лестницу на передвижной колесной платформе. Приблизившись

к стене на соответствующее расстояние, при помощи веревок можно было опустить мостик (закрытый остроконечной крышей) именно в то место крепостной стены, откуда солдаты могли безопасно проникнуть на вражеские оборонительные позиции.

4. КРЫТАЯ ТЕЛЕЖКА ДЛЯ АТАКИ ВРАЖЕСКИХ УКРЕПЛЕHИЙ

красками. Так, знаменитая „Тайная Вечеря”, которую Леонардо решил писать

маслом, начала разрушаться еще при жизни художника.

неизвестная картина величайшего мастера эпохи Возрождения, знаменитого Леонардо да

Винчи.

Эскиз хранится в Лувре, а вот по поводу самой картины эксперты считали, что она так и не была написана.

В настоящий момент миру известны 15 картин, автором которых является Леонардо да Винчи.

Портрет Изабеллы д'Эсте - покровительницы художников эпохи Возрождения

долины реки,

великого мастера — картины «Джоконда».
Женский образ как бы соткан

из света, который его окутывает, обтекает, пронизывает. Проникая из глубины, свет постепенно смягчается в прозрачном покрывале, затем снова сгущается в складках одежды, между прядями волос и наконец разливается по лицу и рукам, позволяя почувствовать, как бьётся под прозрачной кожей горячий ток крови. Напрасно задаваться вопросом, что означает загадочная улыбка женщины, какие чувства таятся у неё в душе. Это не какое-то конкретное чувство, а разлитое на лице ощущение радости полноценного бытия в совершенном равновесии мира природы.

с изображением св. Иоанна, крестящего Христа, Леонардо сделал на

нем ангела, держащего одежды, и, хотя был еще юным, выполнил его так, что ангел да Винчи оказался много лучше фигур Верроккио, и это послужило причиной тому, что Андреа никогда больше уже не захотел прикасаться к краскам, обидевшись на то, что какой-то мальчик превзошел его в умении.

Винчи в 1481 году и предназначалась для украшения алтаря

церкви Сан Донато Скопенто

Художник, однако, не закончил это произведение, оставив его во Флоренции при своём отъезде в Милан в 1482 году.

Леонардо — утверждает торжество нового искусства и даёт полное

представление об исключительном мастерстве да Винчи. Икона была заказана монахами церкви имени св. Франциска в 1483 году.

«Мадонна в гроте»

Лодовико ди Лионардо ди Буонаррото Симони) (1475-1564) - один

из самых удивительных мастеров Высокого и Позднего Возрождения в Италии и в мире. По масштабу своей деятельности он был подлинным универсалом - гениальным скульптором, великим живописцем, архитектором, поэтом, мыслителем. Монументальность, пластичность и драматизм образов, преклонение перед человеческой красотой проявились уже в ранних произведениях мастера. Его творения утверждают физическую и духовную красоту человека, его безграничные творческие возможности

гениальному скульптору, феноменально чувствовавшему мрамор, приходилось подчиняться прихотям покровителей-пап

и заниматься живописью, архитектурой, бронзовым литьем и созданием фресок. Но даже в этих, не свойственных ему областях, проявлялась подлинная гениальность мастера. К сожалению, многие его планы и идеи так и остались нереализованными, большое количество его творений не сохранилось до наших дней, многие проекты не были завершены при его жизни.
Микеланджело был одним из величайших скульпторов, величайших живописцев и величайших архитекторов своего времени; нет другого подобного ему человека, оставившего столь богатое наследие последующим поколениям. Во всем мире имя Микеланджело ассоциируется с фреской «Сотворение Адама», статуями Давида и Моисея, собором св. Петра в Риме

всю роспись громадного плафона (600 кв.м площади) собственноручно. В

соответствии с архитектоникой капеллы он расчленил перекрывающий ее свод на ряд полей, разместив в широком центральном поле девять композиций на сюжеты из Библии о сотворении мира и первых людях на земле: “Отделение света от тьмы”, “Сотворение Адама”,

создал колоссальную статую “Давид” (1501-1504, Галерея Академии, Флоренция), воплотившую

героический порыв и гражданскую доблесть флорентийцев, сбросивших ярмо тирании Медичи.

наделенного могучей волей, титанической силой и темпераментом “Моисея” (1515-1516).

украшали выдающиеся мастера искусств. Храм производит незабываемое впечатление. Почти

все изображения на стенах и сводах выполнены в технике мозаики.

Sanzio) (26 или 28 марта 1483, Урбино — 6

апреля 1520, Рим), итальянский живописец и архитектор.
В его творчестве с наибольшей ясностью воплотились гуманистические идеалы Высокого Возрождения о прекрасном и совершенном человеке, живущем в гармонии с миром, характерные для эпохи идеалы жизнеутверждающей красоты.

и мягким лиризмом пейзажных фонов (“Сон рыцаря”, Национальная галерея,

Лондон; “Три грации”, Музей Конде, Шантийи; “Мадонна Конестабиле”, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург; все — около 1500-1502).