Презентация на тему Путешествие от барокко к классицизму

итальянских городах: Риме, Мантуе, Венеции, Флоренции. Именно эпоху барокко

принято считать началом триумфального шествия «западной цивилизации».

Барочная мода
Мода эпохи барокко соответствует во Франции периоду правления Людовика XIV, второй половине XVII века. Это время абсолютизма. При дворе царили строгий этикет сложный церемониал. Костюм был подчинен этикету. Франция была законодателем моды в Европе, поэтому в других странах быстро переняли французскую моду. Это был век, когда в Европе установилась общая мода, а национальные особенности отошли на задний план или сохранились в народном крестьянском костюме. Европейские костюмы носили также и в России, до Петра I, некоторые аристократы, хотя не повсеместно.

Николя де Ларжийер.
Портрет Людовика XIV с семьёй

дикостью, бесцеремонностью, самодурством, зверством и невежеством — всем тем,

что в эпоху романтизма станет добродетелью. Женщина барокко дорожит бледностью кожи, на ней неестественная, вычурная причёска, корсет и искусственно расширенная юбка на каркасе из китового уса. Она на каблуках.
А идеалом мужчины в эпоху барокко становится джентльмен — от англ. gentle: «мягкий», «нежный», «спокойный». Изначально он предпочитал брить усы и бороду, душиться духами и носить напудренные парики. К чему сила, если теперь убивают, нажимая на спусковой крючок мушкета. В эпоху барокко естественность — это синоним зверства, дикости, вульгарности и сумасбродства.

Милана прозвали Караваджо, считают самым значительным мастером среди итальянских

художников, создавших в конце XVI в. новый стиль в живописи . Его картины, написанные на религиозные сюжеты, напоминают реалистичные сцены современной автору жизни, создавая контраст времен поздней античности и Нового времени. Герои изображены в полумраке, из которого лучи света выхватывают выразительные жесты персонажей, контрастно выписывая их характерность. Последователи и подражатели Караваджо, которых поначалу называли караваджистами, а само течение караваджизмом, такие как Аннибале Карраччи (1560-1609) или Гвидо Рени (1575-1642), переняли буйство чувств и характерность манеры Караваджо, так же как и его натурализм в изображении людей и событий.
Питер Пауль Рубенс (1577-1640) в начале XVII в. учился в Италии, где усвоил манеру Караваджо и Каррачи, хотя и прибыл туда лишь по окончании курса обучения в Антверпене. Он счастливо сочетал лучшие черты школ живописи Севера и Юга, сливая в своих полотнах природное и сверхъестественное, действительность и фантазию, ученость и духовность. Помимо Рубенса международного признания добился еще один мастер фламандского барокко, ван Дейк (1599-1641). С творчеством Рубенса новый стиль пришел в Голландию, где его подхватили Франс Хальс (1580/85-1666), Рембрандт (1606-1669) и Вермеер (1632-1675). В Испании в манере Караваджо творил Диего Веласкес (1599-1660), а во Франции - Никола Пуссен (1593-1665), который, не удовлетворившись школой барокко, заложил в своем творчестве основы нового течения - классицизма.

и пышностью форм, аристократичностью и незаурядностью сюжетов. Самые характерные

черты барокко — броская цветистость и динамичность; яркий пример — творчество Рубенса и Караваджо.

Караваджо.
Призвание апостола Матфея.

Италии, Б. Ф. Растрелли в России) характерны пространственный размах,

слитность, текучесть сложных, обычно криволинейных форм. Часто встречаются развернутые масштабные колоннады, изобилие скульптуры на фасадах и в интерьерах, волюты, большое число раскреповок, лучковые фасады с раскреповкой в середине, рустованные колонны и пилястры. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. Петра в Риме. Характерные детали барокко — теламон (атлант), кариатида, маскарон.

Карло Мадерна
Церковь Святой Сусанны, Рим

Церковь душ в чистилище в городе Рагуза,
образец сицилийского барокко

музыки приблизительно между 1600 и 1750 годами.

Барочная музыка

появилась в конце эпохи Возрождения и предшествовала музыке эпохи классицизма. Слово «барокко» предположительно происходит от португальского perola barroca — жемчужина причудливой формы; или от лат. baroco — мнемоническое обозначение одного из видов силлогизма в схоластической логике (примечательно, что похожие латинские слова «Barlocco» или «Brillocco» также использовались в схожем значении — жемчужина необычной формы, не имеющая). И действительно, изобразительное искусство и архитектура этого периода характеризовались весьма вычурными формами, сложностью, пышностью и динамикой. Позже это же слово стало применяться и к музыке того времени. Сочинительские и исполнительские приёмы периода барокко стали неотъемлемой и немалой частью музыкального классического канона. Произведения того времени широко исполняются и изучаются. Музыкальный орнамент стал весьма изощрённым, развились способы игры на инструментах. Расширились рамки жанров, выросла сложность исполнения музыкальных произведений, появился такой вид сочинений, как опера. Большое число музыкальных терминов и концепций эры барокко используются до сих пор.

Гавот
Менуэт
Соната
Камерная соната Sonata da camera
Церковная

соната Sonata da chiesa
Трио-соната
Классическая соната

Увертюра
Французская увертюра (фр. Ouverture)
Итальянская увертюра (итал. Sinfonia)
Партита
Канцона
Симфония
Фантазия
Ричеркар
Токката
Прелюдия
Чакона
Пассакалия
Хоральная прелюдия

Страсти
Кантата
Ария да капо
Месса
Гимн
Монодия
Хорал

Монтеверди
Портрет кисти Бернардо Строцци,
1640

барочная гитара

и камерной светской музыке. Также широкое распространение получили клавесин,

щипковые и смычковые струнные, а так же деревянные духовые инструменты: виолы, барочная гитара, барочная скрипка, виолончель, контрабас, различные флейты, кларнет, гобой, фагот. В эпоху барокко функции такого распространённого щипкового струнного инструмента, как лютня, были в значительной степени низведены до аккомпанемента бассо континуо, и постепенно она оказалась вытесненной в этой ипостасти клавишными инструментами. Колёсная лира, потерявшая в предыдущую эпоху ренессанса свою популярность и став инструментом нищих и бродяг, получила второе рождение; вплоть до конца XVIII века колёсная лира оставалась модной игрушкой французских аристократов, увлекавшихся сельским бытом.

ОРГАН

КЛАВЕСИН

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ
НА ЖИВОПИСНЫХ ПОЛОТНАХ

СКРИПКА

может производить звуки от самых высоких до самых низких. Трубы

органа, которые находятся снаружи чаще всего просто для вида. Звучащие трубы органа расположены у него внутри. В крупных органах до одиннадцати тысяч труб разных размеров, для того чтобы воспроизводить звуки разной высоты. А для того чтобы играть на органе музыкант работает и руками, и ногами. Просто у него под руками несколько клавиатур, а под ногами еще одна. ОРГАН - духовой инструмент, потому что звуки в его трубах производит воздух. ОРГАН - пневматический инструмент, потому что пневматическими называют механизмы, работающие от сжатого воздуха (в прежние времена воздух качался мехами, теперь - электродвигателями). ОРГАН - клавишный инструмент, потому что у него есть клавиши и клавишный механизм.

Орган

большой инструмент, в настоящее время называемый клавесином, но также

и меньшие - виргинал, музелар или музелаар виргинал и спинет. Все эти инструменты производят звук, щипая струну вместо того, чтобы ударить ее, как в фортепьяно или клавикордах.    

конце 16-ого столетия. В конце 18-ого столетия, когда основной

тон повысился и появилась потребность в более сильном звуке, скрипка была изменена. Мост был поднят, шея была наклонена под углом и удлинена, и напряженность струн была увеличена. К концу 18-ого столетия, современный смычок был усовершенствован французом, Франкоис Тоуртом.  
Самые большие скрипки были из Италии, и никакой город не славился своими инструментами больше, чем Кремона. Это был дом для семейства Amati, чьи инструменты устанавливают международный стандарт для красоты звука, и Antonio Stradivari, чьё имя все еще синонимично с самыми прекрасными скрипками.