- Главная
- Разное
- Бизнес и предпринимательство
- Образование
- Развлечения
- Государство
- Спорт
- Графика
- Культурология
- Еда и кулинария
- Лингвистика
- Религиоведение
- Черчение
- Физкультура
- ИЗО
- Психология
- Социология
- Английский язык
- Астрономия
- Алгебра
- Биология
- География
- Геометрия
- Детские презентации
- Информатика
- История
- Литература
- Маркетинг
- Математика
- Медицина
- Менеджмент
- Музыка
- МХК
- Немецкий язык
- ОБЖ
- Обществознание
- Окружающий мир
- Педагогика
- Русский язык
- Технология
- Физика
- Философия
- Химия
- Шаблоны, картинки для презентаций
- Экология
- Экономика
- Юриспруденция
Что такое findslide.org?
FindSlide.org - это сайт презентаций, докладов, шаблонов в формате PowerPoint.
Обратная связь
Email: Нажмите что бы посмотреть
Презентация на тему Европейские школы живописи
Содержание
- 2. Европейская живопись 17 века идет вслед за
- 3. Не существует какого-то единого стиля в живописи.
- 4. Самый большой прорыв в живописи был в
- 5. ИталияВ 17 веке произошло еще одно немаловажное
- 6. Балансная школа. Представители: Людовико Караччи, Агостино Караччи
- 7. В 1580-х годах братья открывают Академию в
- 8. Караваджизм. Течение носит более демократичный характер, хотя
- 9. Евангелист ИоаннДоменикино
- 10. В третьем десятилетии 17 века усилилось влияние
- 11. Лоренцо БерниниЕго творчество может служить эталоном эстетики
- 12. Самое известное произведение Бернини — пьяцца Сан-Пьетро в Риме.
- 13. Аполлон и Дафна
- 14. Экстаз Блаженной Людовики Альбертони, 1671-1674Умирающая возлежит на
- 15. Кроме влияния Италии, в развитии живописи 17
- 16. Питер Пауль Рубенс как никто другой воплотил
- 17. Автопортрет с Изабеллой Брант, 1609Елена Фурман («Шубка», ок. 1638)
- 18. Самсон и Далила
- 19. Голландская школа (преобладают идеи реализма). Большая популярность
- 20. Рембрандт Харменс ван РейнНидерландский художник, рисовальщик и
- 21. «Христос во время шторма на море Галилейском»
- 22. «Даная» в 1985 г. подверглась вандальному нападению, но была восстановлена российскими реставраторами.
- 23. «Ночной дозор» («Выступление стрелковой роты капитана Франса
- 24. Рембрандт нашёл очень удачную композицию: мушкетёры выходят
- 25. В голландской живописи хорошо развивается жанровое направление
- 26. Завтрак. Питер КласСуета сует. Питер Клас
- 27. ИспанияВ Испании, которая считалась центром художеств, в
- 28. Франсиско Сурбаран. У него была особая манера
- 29. Центральной фигурой испанской живописи 17 века является
- 30. «Портрет папы Иннокентия X», 1650, галерея Дориа-Памфили, Рим«Венера с зеркалом», ок. 1644—1648, Лондонская Национальная галерея
- 31. Филипп IV ИспанскийИнфанта Маргарита Австрийская
- 32. Франция.Французская живопись тоже была подвержена влиянию реализма
- 33. Позднее на французскую живопись оказывает влияние караваджизм.
- 34. Луи Ленен. Счастливое семейство.
- 35. Никола ПуссенПосле реализма обороты начинает набирать классицизм.
- 36. Практически все его картины — на историко-мифологические сюжеты.
- 37. «Великодушие Сципиона»
- 38. Филипп де Шампань.«Тройной портрет кардинала Ришелье», 1637
- 39. Во Франции создается Академия живописи и скульптуры.
- 40. Шарль ЛебрёнПортрет художника работы Никола ЛаржильераЖертвоприношение Иевфая
- 41. Скачать презентацию
- 42. Похожие презентации
Европейская живопись 17 века идет вслед за эпохой Возрождения. Что касаемо исторических событий, то в это время идет смена феодализма на капитализм, экономический рост Европейских стран. В связи с большой насыщенностью социальными событиями, главной темой живописи
Слайд 3 Не существует какого-то единого стиля в живописи. Художники
пробуют, экспериментируют. Самые главные направления - это барокко и
классицизм. Большое влияние вносит Итальянское искусство. Его характеризуют великие личности Веласкеса, Рембрандта, Пуссена, Караваджо, Рубенса, Бернини.Слайд 4 Самый большой прорыв в живописи был в первой
половине 17 века, начало 1660-х годов. Вторая половина 17
века - время перелома. Влияние политики оказало воздействие на живописцев. Зато Рим становится неким художественным центром. Молодые и уже опытные художники приезжают туда либо для обучения, либо за новыми впечатлениями.
Слайд 5
Италия
В 17 веке произошло еще одно немаловажное событие.
Искусство живописи как бы разделилось на 2 лагеря: это
мастера, которые могли работать только под планкой правительства, и прогрессивные художники, которые стояли в оппозиции к устоявшимся направлениям живописи, которые несли свои новые идеи. В Италии появляются две школы, протестующие против маньеризма (стиль этот характеризуется утратой гармонии между природой и самим человеком, духовным и телесным). Это Балансная школа (братья Караччи) и караваджизм Микеланджело Меризи да Караваджо.Слайд 6 Балансная школа. Представители: Людовико Караччи, Агостино Караччи и Аннибале
Караччи
При разработке нового стиля они опирались на классическое направление
16 века. Они продвигали более простые образы, но в то же время величественные. Аннибале Карраччи
Слайд 7 В 1580-х годах братья открывают Академию в Болонье
- "Академиа-деи-инкаминати" (Академия, вступающая на новый путь). Основной упор
делался на практику, а не на теоретические основы выстраивания изображения. Кроме типичных предметов школ искусств там преподавали анатомию, литературу, историю и философию. Это был большой и важный шаг в развитии европейского искусства. Ведь последующие школы открывались уже по этому принципу. Позже Аннибале Карраччи становится родоначальником "классического" пейзажа.Слайд 8 Караваджизм. Течение носит более демократичный характер, хотя так же
выступает за реалистичность образов.
Течение получило название от имени
своего основателя Микеланджело Меризи да Караваджо. Для примера о представлении стиля можно посмотреть работу Караваджо "Лютнист", она более ярко отображает суть стиля. В технике преобладают темные тона, которые противопоставлены ярко освещенным деталям.
Ближайшим последователем Караваджи был Доменико Зампиери.Слайд 10 В третьем десятилетии 17 века усилилось влияние барочной
живописи. Ее называют "высокое" барокко. Больше декоративности, больше динамики
и экспрессивности. Из художников этого периода 17 века можно выделить Джованни Ланфранко, Франческо Барбьери (Гверчино), Доменико Фетти, Лоренцо Бернини, Пьетро да Нортона, Сальватор Роза.
Слайд 11
Лоренцо Бернини
Его творчество может служить эталоном эстетики барокко:
для него характерны «повышенная эмоциональность, театральность, активное противоборство пространства
и массы, сочетание религиозной аффектации с подчёркнутой чувственностью»
Слайд 14
Экстаз Блаженной Людовики Альбертони, 1671-1674
Умирающая возлежит на ложе,
укутанная в одежды, в состоянии религиозного экстаза, ожидая нисхождения
Святого Духа. Скульптура выполнена из мрамора разных цветов: фигура из белого мрамора, покрывало из красного с белыми прожилками.Слайд 15 Кроме влияния Италии, в развитии живописи 17 века
сыграли большую роль Нидерланды. Оттуда появились две школы: голландская
и фламандская. В них развивается религиозная тематика. Ярким представителем фламандской школы был Рубенс Питер Пауль. Другие художники этого периода 17 века: Якоб Иордане, Франс Снейдерс, Адриан Браувер, Давид Тенирс.Слайд 16 Питер Пауль Рубенс как никто другой воплотил подвижность,
безудержную жизненность и чувственность европейской живописи эпохи барокко. (Фламандская
школа)Автопортрет
Коронация Марии Медичи
Слайд 19
Голландская школа (преобладают идеи реализма).
Большая популярность и
спрос на живопись исходила от частников. Постепенно происходит дифференциация
жанров у художников. Это бытовой жанр, пейзаж, маринисты. Оказывает влияние на голландскую живопись творчество Караваджо, а также немецкого художника Адама Эльсхеймера.Непосредственно известные личности голландской живописи: Франс Хальс, Рембрандт Харменс ван Рейн, Ян ван Гойен, Паулус Поттер, Альберт Кейп, Ян Порселлис, Герард Доу, Герард Терборх, Ян Вермеер Делъфтский, Адриан ван Остаде, Филипс Воуверман.
Слайд 20
Рембрандт Харменс ван Рейн
Нидерландский художник, рисовальщик и гравёр,
великий мастер светотени, крупнейший представитель золотого века голландской живописи.
Он сумел воплотить в своих произведениях весь спектр человеческих переживаний с такой эмоциональной насыщенностью, которой до него не знало изобразительное искусство. Работы Рембрандта, чрезвычайно разнообразные по жанровой принадлежности, открывают зрителю вневременной духовный мир человеческих переживаний и чувств.Автопортрет
Слайд 21 «Христос во время шторма на море Галилейском» (1633).
Единственный морской пейзаж Рембрандта был выкраден в 1990 году
из музея Изабеллы Гарднер и до сих пор находится в розыске.Слайд 22 «Даная» в 1985 г. подверглась вандальному нападению, но была
восстановлена российскими реставраторами.
Слайд 23 «Ночной дозор» («Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга
Кока и лейтенанта Виллема ван Рёйтенбюрга»
Картина три раза подвергалась
попыткам порчи или уничтожения . Первый раз был вырезан кусок холста, во второй раз картине было нанесено более 10 ударов ножом, в третий раз картина была облита серной кислотой.Слайд 24 Рембрандт нашёл очень удачную композицию: мушкетёры выходят из
тёмного дворика через арку на залитую солнцем площадь. Очевидна
мастерская игра света и тени, характерная для стиля великого художникаНаибольшее число загадок связано с появлением девочки в золотистом платье (в художественном плане она, размещённая в месте золотого сечения, в левой части картины, призвана, по-видимому, компенсировать яркий камзол Рёйтенбюрга в правой). Она окружена символами, традиционно относящимися к мушкетерам. На поясе у нее прикреплены пистолет и курица (или петух), в левой руке рог для вина. У ближайшего мушкетера на шлеме дубовые листья. Поэтому многие исследователи считают её талисманом отряда. Но загадки остаются.
Слайд 25 В голландской живописи хорошо развивается жанровое направление и
пейзаж. Кроме этого натюрморт становится все популярнее. Особенностью именно
голландского натюрморта является присущая мягкость и характерность предметов. А в их роли часто выступали окорок, кусок хлеба, стаканы и трубка. Из известных художников этого жанра выделяют Питера Клааса и Биллема Клаас Хеда, Абраама ван Бейерена и Биллема Кальфа.
Слайд 27
Испания
В Испании, которая считалась центром художеств, в начале
17 века основным течением был реализм. Одним из значимых
художников того времени был Хосе Рибера. Он делал упор на религиозную тематику.Святая Агнесса
Слайд 28 Франсиско Сурбаран. У него была особая манера письма:
он сочетал немного тонов, которые давались большим планом. А
так же его живопись была достаточно предметна в плане одежды и человеческого телаОтрочество Мадонны
Слайд 29 Центральной фигурой испанской живописи 17 века является Диего
де Сильва Веласкес. С самого начала творчества он писал
в стиле реализма. Уделял большое внимание человеческому образу, лицу, на фон же обращал меньше внимания.Хотя в портретах Веласкеса обычно отсутствуют жесты и движение, они необычайно реалистичны и естественны. Фон подобран так, чтобы максимально оттенять фигуру, цветовая гамма строгая, но оживляется тщательно подобранными сочетаниями цветов. Веласкесу удавалось в портрете передать характер человека, показать противоречивость черт его характера.
Слайд 30
«Портрет папы Иннокентия X», 1650, галерея Дориа-Памфили, Рим
«Венера
с зеркалом», ок. 1644—1648, Лондонская Национальная галерея
Слайд 32
Франция.
Французская живопись тоже была подвержена влиянию реализма и
демократичности. Одним из первых художников-реалистов во Франции был Жак
Калло. Он писал как на тему библейских сюжетов, так и описывал события современности.Избиение невинных
Слайд 33 Позднее на французскую живопись оказывает влияние караваджизм. Другие
представители французской живописи 17 века: Валантен, Жорж де Латур,
Антуан Ленен, Луи Ленен и Матье Ленен.Братья Ленен писали в основном в жанровой тематике. У каждого брата был разный уровень мастерства. Работали в близкой манере, подписывались одной фамилией, поэтому их работы с трудом поддаются различению. Более известен Луи, ему приписывают преобладающую часть картин из крестьянской жизни. Преобладающую часть миниатюр приписывают Антуану, портреты — Луи.
Слайд 35
Никола Пуссен
После реализма обороты начинает набирать классицизм. Основой
его является рационализм. Представителями того времени были Никола Пуссен
(он считался основателем классицизма во Франции), Эсташ Лесюер, Филипп де Шампань.Слайд 36 Практически все его картины — на историко-мифологические сюжеты. Мастер
чеканной, ритмичной композиции. Одним из первых оценил монументальность локального
цвета.Пастухи Аркадии
Слайд 39 Во Франции создается Академия живописи и скульптуры. Она
