Презентация на тему по теме Фовизм. Торжество цвета

искусстве – фовизмом как одним из проявлений авнгардизма в

искусстве;
- выявить особенности этого направления и рассмотреть их на примере творчества художников, которые в определенный период жизни были последователями этого направления.
Задачи :- дать определение понятия фовизм;
- показать характерные особенности фовизма;

музыке конца XIX — начала XX века. На парижской выставке

1905 года были продемонстрированы полотна художников, оставлявшие у зрителя ощущение исходящих от картин энергии и страсти, один из французских критиков назвал этих живописцев дикими зверями. Художественной манере фовистов были свойственны стихийная динамичность мазка, стремление к эмоциональной силе художественного выражения, яркий колорит, пронзительная чистота и резкие контрасты цвета, интенсивность открытого локального цвета, острота ритма. Вдохновителями фовистов послужили постимпрессионисты Ван Гог и Гоген, предпочитавшие субъективный интенсивный цвет, цвету мягкому и натуральному, свойственному импрессионистам.

общепринятых канонов европейской живописи (перспективы, светотени, первенства рисунка в

структуре картины и др.). Девиз фовистов «Вообразить мир таким, каким нам хочется» (А. Дерен). Представители фовизма: Анри Матисс(1869 – 1954), Андре Дерен(1880 – 1954), Морис де Вламинк(1871 – 1953) , Жорж Руо(1871 – 1958), Альбер Марке(1875 – 1947), Жорж Брак(1882 – 1963), Рауль Дюфи(1877 – 1953).

плоскостей, заключенных в обобщенный контур;
Сведение формы к простым очертаниям

при отказе от светотеневой моделировки;
Насыщенность чистых цветов, энергично подчеркнутый контур обусловливают декоративность фовистской живописи;
Напряженные сочетания зеленых, красных, желтых и фиолетовых цветов.

стремившийся к обновлению декоративного искусства, ясность и радостная уравновешенность

которого должны были, по его мнению передаваться зрителю.

значительных произведений. Это – танец-хоровод, выражающий самую сущность ритма

и радости жизни. Декоративный стиль еще больше усиливает монументальность и величие изображаемых фигур. В картине господствуют большие однородные участки цвета.

комната». На ней изображен интерьер комнаты, в которой женщина

накрывает на стол. Композиционная структура полностью заполняется вихрем чистого цвета, которым заполнена вся поверхность холст Удивительная игра красками и подчеркнутый орнамент форм создают настроение этой работы.

детский рисунок работа показывает пятерых { людей неопределенного возраста.

Один из них играет на скрипке, другой, сидящий рядом, – на каком-то духовом инструменте, трое остальных присели в стороне от играющих. Небо на картине – насыщенно-синее, деревья – ярко-зеленые, тела людей – красные. Решение картины типично для Матисса: с помощью контраста значительных по площади и объему плоскостей чистых цветов рождаются новые «ноты», заменяющие всю цветовую гамму. Сам цвет, по большому счету, и является непосредственным сюжетом работы.

напряженность жизни природы; их декоративный эффект основан на предельно

интенсивном звучании крупных пятен чистых контрастных цветов

пишет голубую ленту залива, уходящего вдаль, белые дома на

берегу, изумрудные склоны гор, поросшие деревьями, огромную скалу, заслонившую небо. Более темный передний план картины, выдержанный в зеленых и коричневых тонах, служит рамой для светлого дальнего плана. Пейзаж безлюден, у причала стоят пустые лодки, по воде движутся парусники, на которых не видно команды. Воздух, наполняющий пространство, чист и прозрачен.

жизнерадостно – яркие, однако более спокойные, чем у других

фовистов пейзажи

влажную атмосферу Парижа, напоенную многочисленными переливами перламутровых оттенков

родоначальником экспрессионизма в среде фовистов. В своих ландшафтах, натюрмортах

и портретах он вознес цвет до уровня самостоятельного изобразительного средства.

В начале своего творчества Брак был связан с фовизмом,

писал в основном пейзажи, используя сложные цветовые гаммы.  В 1907 г. под влиянием П.Пикассо и творчества П.Сезана художник выходит из группы фовистов.

Антверпене». Выразительность изображения достигается за счет темных силуэтов кораблей

и человеческих фигур на берегу. Хотя основную роль играет рисунок, подчиняющий себе краски, колорит в картине выполняет значительные функции. Причал, лодки и корабли выполнены в сочных зеленых и красных оттенках повторяющихся в отражениях на воде. Над домами, водой, судами раскинулось розово-сиреневое небо.

фовизма.
Один из исследователей фовизма Б. Дориваль так охарактеризовал Жоржа

Руо (1871–1958): «Дикий независимый, но дикий подлинный».

изображены с помощью простых четко очерченных плоскостей цвета. Богатство

колорита и формы, очерченные с грубоватой резкостью, придают образу Спасителя дополнительную мощь. Благодаря черным линиям, ограничивающим плоскости цвета, общее впечатление от картины напоминает эффект витража.

радостная, праздничная сторона жизни — воскресные гулянья, пляжи, регаты,

конные скачки, концерты и светские приемы. Высокая линия горизонта нередко уходит за верхний край холста, благодаря чему пространственные отношения редуцируются, приводятся к плоскости. Картинное поле делится на отдельные цветовые зоны, образующие мажорные созвучия бирюзовых, изумрудных, сиреневых, розовых, оранжевых тонов. Поверх этих цветных плоскостей накладывается ажурный рисунок. Деревья, постройки, парусники, фигурки людей парят в прозрачной спектральной среде. Легкая лазурь определяет  тональность многих полотен

линия горизонта, уменьшающая объемность изображения. Плоскостное поле художник делит

на четкие цветовые зоны, окрашенные в оранжевые, розовые, бирюзовые и изумрудные оттенки, создающие настроение светлой радости.