Презентация на тему Беседы об искусстве. Народные ремесла, ремесла родного края (Презентация)

костюма;
- воспитывать уважение к культурным традициям адыгейского народа;

-воспитание художественного вкуса и интереса к народному творчеству;
- познакомить с художниками Юрием Сташ, Замудином Гучевым и Асей Еутых и их творчеством;

видов народного искусства является орнаментальная культура, отображающая в своеобразных

формах окружающую действительность, быт и мироощущение человека и воплощающая в себе его эстетические идеалы. О давности орнаментального искусства говорят фрагменты гончарной посуды из раскопок.

не всего животного, а лишь его части – головы,

рогов со значительной стилизацией.

крестообразная основа с круглой или четырехугольной формой в центре.

От него симметрично расходятся завитки в виде головы.

основные мотивы стали обрастать элементами растительного характера.

языческие верования адыгов, продолжали бытовать и развиваться. О чем

свидетельствует множество памятников золотого шитья адыгов 18-19 веков, основные узоры которых сформировались до н.э. как и многие образцы орнаментального искусства народа.

достигло уже ко второй половине 17 века.

платья и шаровары. Платье украшалось золотым или иным шитьём

и затягивалось таким образом, чтобы подчеркнуть стройность и достоинства фигуры. Женская одежда отличалась цветовой гаммой: платья были синего, темно–зеленого, черного, коричневого, темно–красного цветов.
Головным убором женщин считались платки, шапочки. Девочки и замужние женщины носили платки, девушки – шапочки. Женщины – простолюдинки носили шапочки разных цветов, за исключением красного. При выходе из дома набрасывали покрывало, чтобы скрыть лицо.

которую на поясе стягивали лентой или полоской кожи.
Праздничная

одежда представляла собой полукафтан из шелка или хлопчатобумажной ткани, поверх которого надевалась длинная безрукавка из сукна. Чтобы сохранить стройность, девочки из княжеских и дворянских семей с десяти лет постоянно носили корсет из кожи или сафьяна.

Женская одежда

Поверх широких шальвар надевали длинные платья с застежками на груди. Женщины из дворянских и княжеских семей носили красные сафьяновые туфли без подметок, простолюдинки вместо туфель надевали простые сандалии, но чаще ходили босиком. 

(полукафтан типа рубахи), черкеска (узкий длинный кафтан без ворота),

башлык (суконный капюшон с большими концами), бурка, папаха.

для патронов, которые помещались в специальных гильзах (газырях).
Знатные

адыги носили белые черкески, остальные – черные. 

Мужская одежда

веке была короткой, иногда значительно выше колен, что делало

ее удобной и всаднику, и пешему.
Носили бурку на левом плече, так, чтобы разрез приходился на правую руку и правая рука могла свободно двигаться. При сильном ветре буркой накрывали обе руки.
Бурку делали из овчины шерстью наружу и из войлока. Помимо валяных бурок встречались накидки из шкур животных, но в основном их носили простолюдины, чтобы укрываться от дождя. При переездах бурка служила постелью.

Мужская одежда

галунов. Их шили широкими вверху и зауженными книзу.
Мужская одежда
Верхние

штаны имели тот же вид что и нижние, они заправлялись в ноговицы, подвязывающиеся под коленом ремешками.

заправлены в кожаные чулки, на которые надевали кожаные же

мягкие башмаки со швом.
Парадная обувь дворян делалась из красного сафьяна, украшалась галуном и плотно обтягивала ногу.

высокие бараньи шапки на толстой подкладе и фески из

сукна.

И.В.Коваленко. П-т Тугуз Хаджумара Заурбековича , а. Афипсип. 1928 г.

Бараньи шапки были низкими, с узким меховым околышком и суконным верхом, щедро обшитые галуном.

1895-96 гг. Женетль

головной убор

кутюрье Адыгеи. Он возрождает огромный пласт традиционного художественного ремесла

черкесов – золотое шитье, аппликацию и плетение.
Художник синтезирует в своем творчестве традиционное и новаторское искусство, мифы и реальность.

сокровища курганов Адыгеи. Такой головной убор носили 4000 лет

тому назад.

добрые Начинания.

неспешную, плавную поступь Востока со стремительным и динамичным духом

Европы. Одна часть сделана в стиле длинного адыгского национального женского платья, а вторая - короткая, символизирует современный европейский наряд. Эти две, казалось бы, несовместимые половинки объединяет вставка. В этом соединении разных стилей - символ тесного единения разных национальных культур. С этим костюмом гармонирует удлиненная шапочка. На лентах, прикрепленных к ней, написан девиз «Толерантность» на четырех языках, в том числе на адыгском.
Костюм-символ «Толерантность» создан ради того, чтобы каждый из нас задумался: а всегда ли мы терпимы друг к другу? Не по нашей ли вине из-за пустяков порой возникают пожары ненависти не только между отдельными людьми, но и целыми народами.
Этим произведением автор убежденно заявляет: «Я хочу, чтобы толерантность стала всемирной религией». Платье-символ «Толерантность» создано в 1995 году, который ООН объявил «Годом терпимости». Кстати, Международный год семьи тогда проходил, под девизом «Терпимость начинается в семье».

в зеленое дерево. поворачиваясь черной спиной- предупреждает о том,

что надо беречь природу.

столбовом каркасе, обмазанные глиной, двух- или четырехскатную крышу из

плетня, покрытую соломой, глинобитный пол. Стены внутри помещений белили. В одном из углов располагался очаг с надочажной цепью.
Жилище состояло из одной или нескольких комнат, примыкающих в ряд друг к другу, двери каждой комнаты выходили во двор. Во дворе обычно стояла маленькая, на двух колесах, арба, запряженная парой волов.

низких нар и разных диванов с постельными принадлежностями, переносных

столиков - анэ, табуреток и скамеек. У феодальной знати убранство было более роскошным.
Описывая внутреннее убранство дома, Эвлия Челеби говорил, что «в зимние дни в домах жгут крупные дубовые дрова. Все мужчины в семье располагаются возле очага. На постелях бедняков постлана сухая трава. Подушки сделаны из бараньих шкур. Дома, которые принадлежат мурзам (то есть богатым), в этой стране украшены чистыми циновками, войлоками и ткаными коврами».

Жилище адыгов

Хотя внутреннее убранство было простым, оно отличалось чистотой, опрятностью и строгим порядком расположения вещей и предметов.

приемом украшения была резьба нескольких видов — от более

простой контурной до трехгранно- выемчатой, плоско-рельефной и сквозной (ажурной) с использованием традиционного орнамента — солярного, растительного и зооморфного. Сочетание нескольких методов отделки позволяло получать удивительные по красоте и изяществу изделия

изящными узорными циновками (пIуаблэ, хьацыр) из болотного камыша. В

плетении циновок из рогоза адыги достигли наивысшего искусства.

Адыгские циновки в силу своей многофункциональности (использовались как декоративные ковры-панно и паласы, жесткие матрацы, намазлыки, являлись принадлежностью похоронного обряда), несли основную эстетическую нагрузку в украшении интерьера жилища.

России. Известный на Северном Кавказе исследователь, мастер по древнейшему

искусству плетения адыгской циновки «пIуаблэ»,

и адыгейской скрипки «шичепшин». З. Гучев признанный авторитет по

адыгским народным ремеслам.

Замудин Гучев

– стиль животного узора, во-вторых – линейно-геометрический стиль; и

поэтому на искусстве адыгов отразились все этапы. У адыгов войлоки украшались аппликациями. Это был традиционный узор, основу которого составляют растительные элементы – трилистники, усики дикого винограда, несложные цветочные розетки, а также ромбы, треугольники и рогатые мотивы.

России, народный художник Республики Адыгея.
В 1970-х годах он обратился

к одному из забытых древних видов традиционного ремесла адыгов – плетению циновок. Творческий поиск в области художественного плетения привел его к созданию гобеленов.

Мухарбий Гогуноков в совершенстве овладел секретами этого древнего ремесла. У него сформировалась своя индивидуальная манера плетения и решения художественного образа работ.

символичны. Они олицетворяют мудрый жизненный опыт, творческую устремленность.

адыгскому эпосу «Нарты». В них художник передаёт своё поэтическое

видение жизни адыгского народа.

Гобелены Мухарбия Гогунокова

Минска, Махачкалы, Сочи, Туапсе, Нальчика. Лучшие из его шпалер

находятся в музейных и частных коллекциях России, Германии, Иордании и других стран, а также украшают интерьеры Совета Федерации Федерального Собрания РФ и Постоянного представительства Республики Адыгея при Президенте РФ. 

Гобелены Мухарбия Гогунокова

без оружия. Одним из важнейших видов вооружения у адыгов

были лук и стрелы. 

стрел были железные, разных типов.
Оружие адыгов
Стрелы хранились в

колчанах, которые носили с правой стороны. Колчаны делались из бересты и обтягивались кожей или тканью

с адыгейского – сэ - нож, острие, шко -

большой) или шашка.

Оружие адыгов

они имели деревянные рукояти, реже костяные. Они часто отделывались

серебром. 

Оружие адыгов

состоящим из симметричных стеблей, образующих овал или сердцевидную фигуру,

стебли заканчиваются двух – и трехлепестниками. Орнамент выполнен гравировкой, гладкой чернью и позолотой.

оружие – ружья и пистолеты.
Порох они изготовляли сами.

Оружие стоило очень дорого. Полное обмундирование князя оценивалось в сумму не менее двух тысяч рублей серебром.

Оружие адыгов

России, Народный художник Республики Адыгея Ювелир и оружейник.
Ася Еутых -

одна из современных творцов, которые бережно хранят и передают новым поколениям выработанные веками каноны и художественные традиции адыгского народа. 
Диапазон ее интересов очень широк – она начинала как мастер филиграни, постепенно овладела остальными техниками обработки – гравировкой и чернью, глубокой резьбой позолотой, литьем, торевтикой и скульптурой.
Торевтика (греч. τορευτική, лат. caelatura) — искусство производства рельефных художественных изделий из металла

Северного Кавказа и отличное владение традиционными приемами декорировки изделий

из драгоценных металлов принесли отличные результаты. Работы художницы признаны на высоком уровне.

Произведения Аси Еутых хранятся в фондах Государственного Эрмитажа и в Государственном историческом музее Москвы.

величавы, в них нет искусственной «красивости», они благородны и

торжественны, как душа народа.
Для победительницы первого международного фестиваля-конкурса красоты «Черкешенка» за три месяца изготовлена княжеская корона от Аси Еутых.
Золото, серебро, рубины, изумруды, гранаты-альмандины.
Высота 29 см, вес 1.5 кг

Эскиз к княжеской короне

Высота 2.24 м
Подлокотники Походного царского трона

основными компонентами которого являются олово, медь, серебро и золото,

воссоздан Асей Еутых по семейным рецептам и археологическим источникам.
Ближайшими историческими аналогами по составу являются сплавы находок из курганов Юга России II-I тыс. до н.э.
Юпитер (олово)  придает изделиям из Ювелуса качества Богатства, Изобилия, Развития и Расширения. 
Венера (медь) -  Любовь и Гармония.
Луна (серебро) - Интуиция
Солнце (золото)- Сила, Могущество, Щедрость.

треногой
Чаша для вина
Ритон Альп