Презентация на тему по МХК (Искусство) 9 класс

вид искусства, представляющий собой синтез различных искусств — литературы,  музыки, хореографии, вокала, изобразительного

искусства и других, обладающий собственной спецификой: отражение действительности, конфликтов, характеров, а также их трактовка и оценка, утверждение тех или иных идей здесь происходит посредством драматического действия, главным носителем которого является актёр

других ритуальных празднеств, в аллегорической форме воспроизводивших явления природы или трудовые процессы.
Однако обрядовые действа сами

по себе ещё не были театром: как считают искусствоведы, театр начинается там, где появляется зритель, — он предполагает не только коллективные усилия в процессе создания произведения, но и коллективное восприятие, и своей эстетической цели театр достигает лишь в том случае, если сценическое действие находит отклик у зрителей.

и состояния культуры в целом, — с особенностями общественного развития

были связаны его расцвет или упадок, преобладание в театре тех или иных художественных тенденций и его роль в духовной жизни страны.

Античный театр

Древнегреческий театр родился из мистерий, (совокупность тайных культовых мероприятий, посвящённых божествам, к участию в которых допускались лишь посвящённые).
Зачастую представляли собой театрализованные представления, посвященными богам — покровителям земледелия, в первую очередь Дионису: в ходе посвящённых ему празднеств хор «сатиров», одетых в козлиные шкуры, распевал песни (дифирамбы), содержание которых составляли мифы дионисийского круга. От хора сатиров произошло и слово «трагедия» (буквально — «песнь козлов»)

Посвящение в дионисийские таинства. Фреска виллы Мистерий, Помпеи.

чаще всего на мифологические или исторические сюжеты. Все роли играли мужчины. Актёры

выступали в огромных масках и на котурнах.  Декораций не было. Женщины не всегда и не везде допускались на представления, особенно на комедию, и сидели, как правило, отдельно от мужчин. В Греции профессия актера считалась престижной, а в Риме — позорной.

Котурны

отец комедии.

В Риме можно отметить Плавта комедиографа и Сенеку, который обрабатывал

произведения Еврипида.

Эсхил

Софокл

Еврипид

Аристофан

 Плавт

Сенека

идеологи христианства осуждали лицедейство, и не только актёры, музыканты

и «плясуны», но и все «одержимые страстью к театру» исключались из христианских общин. 
Средневековый театр фактически рождался заново, из народных обрядов и религиозных праздников — инсценировок церковных служб.

Английский средневековый театр,
гравюра 19 века

в других странах, существовала литургическая драма и относительно поздно,

лишь в середине XV века, появился итальянский аналог мистерий. Во Флоренции тексты для этих представлений писали крупные поэты-гуманисты — Фео Белькари,  Луиджи Пульчи и сам Лоренцо Медичи.
Увлечённые античной литературой и философией гуманисты поначалу прививали, насколько это было возможно, античный дух священным представлениям, вплоть до использования в мистериях языческих сюжетов, в частности мифа об Орфее.

Итальянская комедия. XVI век

Луиджи Пульчи

Лоренцо Медичи

эпизодически вводимая музыка, позднее музыка стала сопровождать всё действие.

В середине 16 века были популярны пасторали, которые сопровождались хоровым пением. В конце 16 века появились произведения с одноголосым пением (монодия).

В 1637 году в Венеции был открыт первый оперный театр.

Первыми оперными композиторами были Якопо Пери, Клаудио Монтеверди.

Клаудио Монтеверди

Якопо Пери

Опера и балет

знати. Хореография была создана на основе придворных танцев
Первые балеты

включали не только танцы, но и разговоры и элементы драмы.
Постепенно танец вытеснил из балета элементы драмы. Во Франции балет сформировался как отдельный жанр. Балетные представления теперь давали не только при дворе, но и в театрах. Дворяне, включая Людовика 14-го, исполняли в балете роли разной важности.

Балет

во второй половине XVII века.
Однако в православной церкви были приняты инсценировки

отдельных служб —Пещное действо и Шествие на осляти. Эти обряды совершались не позднее, чем с начала XVI столетия

 Скоморошество, зародившееся ещё в XI веке, жестко осуждалось Церковью и было официально запрещено в 1648 году указом Алексея Михайловича.

В. Г. Шварц. «Шествие на осляти».
(Праздник Вербного воскресения)

Театр в Россию был импортирован из Западной Европы.

В 1672 году был создан первый
придворный театр

Ф. Н. Рисс. Скоморохи в деревне. 1857

виды: 

драматический театр, 

оперный, 

балетный,

кукольный,

театр пантомимы и др

Во все времена театр представлял собой искусство коллективное; в современном театре в создании спектакля, помимо актёров и режиссёра (дирижёра, ба
летмейстера), участвуют художник-сценограф,  композитор, хореограф, а также бутафоры, костюмеры, гримёры, рабочие сцены, осветители

постановки драматического театра основаны на литературных драматических произведениях.
К драматической литературе

относятся драма, комедия, трагедия, трагикомедия, мистерия, водевиль, фарс, мелодрама.

Нижегородский драматический театр

тесно слито с музыкой — вокальной и оркестровой. В опере

объединяется сольное и хоровое пение, различного рода ансамбли, симфонический оркестр, декорации и костюмы а также балетные сцены.
Оперные постановки обычно осуществляются в специально оборудованных оперных театрах.

танцуют в пуантах.

и пластики человеческого тела, без использования слов.
Пантомима зародилась в

Древней Греции, где была частью репертуара мимов.

В спектаклях театра кукол внешность и физические действия персонажей

изображаются, как правило, объёмными, полу объёмными (барельефными или горельефными) и плоскими куклами (куклами-актёрами).
 Куклы-актёры обычно управляются и приводятся в движение людьми, актёрами-кукловодами, а иногда автоматическими механическими устройствами. 

кукол (перчаточных, тростевых и кукол иных конструкций), управляемых снизу.

Актёры-кукловоды в театрах этого типа обычно скрыты от зрителей ширмой, но бывает и так, что они не скрываются и видны зрителям целиком или на половину своего роста.

ниток, прутов или проволоками. Актёры-кукловоды в театрах этого типа

чаще всего тоже скрыты от зрителей, но не ширмой, а верхней занавеской или падугой. В некоторых случаях актёры-кукловоды, как и в театрах верховых кукол, видны зрителям целиком или на половину своего роста.

кукол, управляемых на уровне актёров-кукловодов. Срединные куклы бывают объёмными,

управляемыми актёрами-кукловодами либо со стороны, либо изнутри кукол больших размеров, внутри которых находится актёр-кукловод

об одном из театров Нижнего Новгорода и представить в

виде презентации.