FindSlide.org - это сайт презентаций, докладов, шаблонов в формате PowerPoint.
Email: Нажмите что бы посмотреть
«Живопись-страстное молчание. В искусстве чем проще средства, тем сильнее выражение чувства»
Гармония человека в слиянии с природой, красота человеческого тела — эти темы продолжали волновать художника. Матисс ищет новые пути, он хочет чтобы краски «запели». В поисках впечатлений он покидает Париж и отправляется на юг. В деревне Кольюре он свободно творил с художниками Дереном и Вламиком.
Эта реплика и определила название нового течения в живописи как «фовизм» (от французского «fauves» — т.е. дикие).
Критик Луи Воксель, воскликнул: «Бедный Донателло! Он оказался в окружении дикарей!».
Колористическое решение красного и синего возникло не сразу. Внизу у рамы проступает бирюзовое пятно, таким должна была быть ткань на картине. Матисс даже назвал работу «Гармония в голубом», но потом передумал, решив использовать всю мощь контраста синего и красного.
«Вы должны жить с картиной, чтобы понять её... Вы должны позволить ей стать частью вас», — так объяснялся Щукин с критиками.
Матиссу понадобилось всего три цвета для создания этого шедевра, но то были цвета, навсегда изменившие историю живописи.
А тем временем его работы вновь стали мишенью для критики. Но Матисс не обращал внимания: он был убеждён, что каждый художник вправе устанавливать собственные критерии красоты и законы искусства.
«Арабская кофейня» (1913, Эрмитаж) - самая значительная композиция, завершающая марокканский цикл. Работа была приобретена Щукиным, тонко почувствовавшим заключенный в картине медитативный характер. Полотно Матисса - воплощение абсолютной внутренней тишины, созерцательной отрешенности неподвижных фигур, утративших ощущение собственного тела
Этот натюрморт очень понравился коллекционеру Морозову. И после знакомства с Матиссом он попросил сделать ему копию этой работы, так как натюрморт принадлежал Щукину.
«В течение 20 лет я была «светом его очей», а он для меня – единственным смыслом жизни».
