Презентация на тему к уроку МХК на тему Музыка Просвещения 11 класс

общественного сознания – Эпоха Просвещения. Разрушается старый общественный порядок; первостепенное

значение приобретают идеи уважения человеческого достоинства, свободы и счастья; личность обретает независимость и зрелость, использует свой разум и критическое мышление. На смену идеалам эпохи Барокко с ее пышностью, высокопарностью и торжественностью приходит новый стиль жизни, основанный на естественности и простоте. Античное искусство получает название классического, его признают образцовым, наиболее правдивым, совершенным, гармоничным и, в отличие от искусства эпохи Барокко

высокое назначение искусства, его общественную и гражданскую роль, французский

философ-просветитель Дени Дидро писал: "Каждое произведение ваяния или живописи должно выражать собой какое-либо великое правило жизни, должно поучать".

действие, которое развёртывается перед слушателями так же, как действие

театральное развёртывается перед зрителями. 

Искусство театра помогает объяснить и большие перемены в исполнении музыки, которые совершились в 18 веке. Раньше, главным местом, где звучала музыка, был храм: в нём человек находился внизу, в огромном пространстве, где музыка как будто помогала ему взглянуть ввысь и посвятить свои мысли Богу. Теперь, в 18 веке, музыка звучит в аристократическом салоне, в бальном зале дворянской усадьбы или на городской площади. Слушатель века Просвещения как будто обращается с музыкой "на ты" и не испытывает больше восторг и робость, которые она ему внушала, когда она звучала в храме. 
В музыке уже нет мощного, торжественного звука органа, уменьшилась роль хора. Музыка классического стиля звучит легко, в ней гораздо меньше звуков, как будто она "меньше весит", чем грузная, многослойная музыка прошлого. Звучание органа и хора сменилось звучанием симфонического оркестра; возвышенные арии уступили место музыке лёгкой, ритмичной и танцевальной.

влияние на музыкальную жизнь.
Яркое проявление – появление венской классической

музыкальной школы, представленной тремя гениями:
Франц Йозеф Гайдн (1732-1809)
Вольфганг Амадей Моцарт (1756-1791)
Людвиг ван Бетховен (1770-1827)

Гайдн Моцарт Бетховен

классиков музыкального искусства

он вырос, – с Веной, великой австрийской столицей. 

Гайдн быстро

создал собственный стиль, притом единый для всех жанров, будь то месса или кантата, уличная серенада или клавирная соната, квартет или симфония. 

Trio  4. Finale. Presto
Симфония 85 "Королева"

малыш написал свой первый концерт для клавира, причем такой

сложный, что вряд ли кто-либо из европейских виртуозов мог бы его исполнить. Когда любящий отец отнял у малыша неоконченную нотную запись, он изумленно воскликнул: - Но этот концерт так труден, что его никто не сможет сыграть! - Какие глупости, папа! - возразил Моцарт,- его может сыграть даже ребенок. Например я.