Презентация на тему ostrovsk

произведений, для сцены создали свой особый мир. Вы один

достроили здание, в основание которого положили краеугольные камни Фонвизин, Грибоедов, Гоголь. Но только после Вас мы, русские, можем с гордостью сказать — у нас есть свой русский национальный театр. Он по справедливости должен называться “Театром Островского”».
Из письма И. А. ГОНЧАРОВА

года в Москве (Малая Ордынка, д. 9). Его отец,

Николай Федорович Островский, был преуспевающим чиновником, впоследствии титулярным советником, мать, Любовь Ивановна, дочерью пономаря и просвирни. Детство и юность А.Н. Островского прошли в Замоскворечье.

не тронутая веяниями европейских порядков. Замоскворечье населяли купцы, и

драматург первым в русской литературе рассказал об этом сословии и этом районе, за что и был назван «Колумбом Замоскворечья».

в статье «Замоскворечье в праздники»: «У нас никогда по

моде не одеваются. Это даже считается неблагопристойным.

люди при виде человека, одетого в современный костюм, покачивают

головой с улыбкой сожаления... В девять часов всё Замоскворечье спит».
Интересно то, что купцы с удовольствием и благодарностью восприняли пьесы Островского, справедливо полагая, что эти сочинения положительно, оздоровительно действуют на нравы людей, учат состраданию и добру.

образов «темного царства» (см. статью Н. Добролюбова «Темное царство»).

«Банкрот») разоблачает торговые мошенничества, грубость, невежество, «дикие нравы» купеческого

сословия.
«Труд мой... писал Островский по поводу этой пьесы, — возбудил одинаковое сочувствие и производил самые отрадные впечатления во всех слоях московского общества, более же всего между купечеством.

мою комедию в печати и на сцене. Я сам

несколько раз читал эту комедию перед многочисленным обществом, состоящим исключительно из московских купцов, и благодаря русской правдолюбивой натуре они не только не оскорблялись этим произведением, но в самых обязательных выражениях изъявили мне свою признательность за верное воспроизведение современных недостатков и пороков их сословия и горячо высказывали необходимость дельного и правдивого обличения этих пороков (в особенности превратного воспитания) на пользу своего круга. В глазах этих почтенных людей правда и польза, коей они от неё надеялись, исключала всякую мысль об оскорблении мелочного самолюбия».

три трагедии: «Недоросль», «Горе от ума», «Ревизор». На «Банкруте»

я ставлю нумер четвёртый».
Комедия попала под цензурный запрет: было указано, что «вся пьеса — обида для русского купечества», за «литератором Островским» был учрежден негласный надзор», снятый лишь в 1855 году, уже при царе Александре II.

творчество Островского оказала литературная экспедиция, организованная Морским министерством для

изучения русскими писателями быта и промыслов населения Поволжья. Островский совершил поездку по Волге от истоков до Нижнего Новгорода (1856 год).

истоков до Нижнего Новгорода» — поучительный и богатый источник

сведений о верховьях Волги. Островский приступил к изучению края как художник, отзывчивый на всё оригинальное и яркое в природе и в человеческом быту.
Помимо нравов, Островский подмечает особенности местных говоров, записывает оригинальные выражения и даже собирает материалы для словаря наречия приволжского населения. Эти материалы наследники Островского передадут потом в Академию наук.

познакомился с древними городами, исконно-старинными обычаями и нравами, со

своеобразным прадедовским языком. Его поражала беспросветная захолустная глушь в середине России, в каких-нибудь шестидесяти верстах от древнего города Твери.
Драма «Гроза», действие которой происходит в городе Калинове на берегу Волги, написана по впечатлениям литературной экспедиции.

Добролюбов в критической статье «Луч света в тёмном царстве»

писал: «...Нам отрадно видеть избавление Катерины — хоть через смерть, коли нельзя иначе. На этот счёт мы имеем в самой драме страшное свидетельство, говорящее нам, что жить в «тёмном царстве» хуже смерти... Конец этот кажется нам отрадным... в нём дан страшный вызов самодурной силе... уже нельзя идти дальше, нельзя долее жить с её насильственными, мертвящими началами».
Название пьесы говорит само за себя: грянул гром над домом Кабановых, прошла гроза...

расположено Щелыково, усадьба великого русского драматурга А.Н. Островского.
Его отец

купил это имение в 1848 году.

очаровательны, каждая мужицкая фигура значительна (я пошлых не видал

ещё), и все это ждёт кисти, ждёт жизни от творческого духа» (А.Н. Островский).

одежды. Он наблюдал ее весеннее возрождение, пышное цветение и

увядание. Эти впечатления отразились с особенной яркостью в весенней сказке «Снегурочка».

народная молва назвала долину близ реки Куекши Ярилиной долиной,

где растаяла Снегурочка, а родничок — Голубым ключиком, на дне которого бьётся её сердечко.

драматургии, основанное на русских народных сказках. Пьеса вдохновила двух

композиторов: Петра Ильича Чайковского и Николая Андреевича Римского-Корсакова — на создание чудесной музыки.

Главная героиня сказки Островского Снегурочка - дочь деда Мороза

и красавицы-Весны. Пленительны и другие персонажи сказки: Купава, Берендей, Мизгирь, Лель.
Драматург рисует здесь свой идеал общественной жизни, определяющей справедливые, красивые человеческие отношения.

из украшений русской лирической поэзии. Поэт в высшей степени

тонко и осязательно передал характеры царя-старца, проникнутого любовью к жизни и её радостям, и молодой девицы, наивной, глубоко тоскующей по утраченному счастью.

своей», «блюститель мира», знающий, что свет «правдой и совестью

только и держится». Сказка «Снегурочка» — гимн народу — благородному, гуманному, жизнерадостному, великому в труде и веселье.
Любимая всеми с детства сказка повествует о силе самоотверженной любви Снегурочки, ради которой она жертвует своей жизнью...

любил актеров, высоко ценил их душевное благородство и возвышенный

образ мыслей.

Счастливцев, трагик и комик. Они лицедеи, «комедианты». Но именно

им, а точнее, Геннадию Несчастливцеву, свойственны высокие душевные порывы, сострадание, чувство справедливости.

происходящих в обществе в пореформенное время. Разоряются дворянские имения.

Помещица Гурмыжская бесхозяйственно распродает лес: недаром её усадьба называется «Пеньки».

тоже не будет рачителен. Гурмыжская - деспот и тиран

под личиной добропорядочности, об этом в минуту искренности говорит даже преданная ей ключница Улита. Богатая Гурмыжская отказывает в приданом бедной родственнице Аксюше, а Несчастливцев отдает последние деньги и устраивает её судьбу.

Павловны, волею судеб ставший актером, дает оценку «лесным» нравам:

«Как мы зашли, как мы попали в этот лес, в этот сыр-дремучий бор? Зачем мы, братец, спугнули сов и филинов? Что им мешать! Пусть их живут, как им хочется! Тут все в порядке, братец, как в лесу быть следует. Старухи выходят замуж за гимназистов, молодые девушки топятся от горького житья у своих родных: лес, братец».
«Лес» положил начало своеобразной трилогии об артистической среде, куда также вошли пьесы «Таланты и поклонники» и «Без вины виноватые». В 1863 году на юбилее писателя актеры с благодарностью преподнесли Островскому серебряный венок.

ней, как в «Грозе», чувствуется абсолютное противостояние героини и

среды. Ларисе Огудаловой свойственны стихийное стремление к нравственной чистоте, правдивость.

её над окружающими. Умный Кнуров говорит о том, что

«земного, житейского» в Ларисе нет ничего.
Лариса искренне влюбляется в Сергея Сергеевича Паратова - красавца с широкой натурой, храбреца, «большого барина». Паратов красиво, «шикарно» ухаживает за ней.

реплики, открывающие настоящий облик Паратова. В первой же сцене

звучит его признание: «Что такое «жалость», этого я не знаю. У меня, Мокий Пармёныч, ничего заветного нет; найду выгоду, так все продам, что угодно».

всех героев- мужчин. Брошенная Паратовым, она узнает об этом,

принимая решение стать «очень дорогой вещью». Смерть Ларисы среди праздничного шума, под пение цыган поражает своей «художнической дерзостью». Лариса смягчена и успокоена. Она всех прощает, а Карандышева благодарит за освобождение от глубокой боли, которую принесла ей любовь к Паратову.
Пьеса «Бесприданница» — шедевр русской драматургии. Всем нам хорошо известен фильм Эльдара Рязанова «Жестокий романс», поставленный по пьесе Островского в 1984 году. Блестящая экранизация лишний раз подтверждает, насколько современна драма, написанная в позапрошлом веке.

души человека». Н.А. ДОБРОЛЮБОВ