Презентация на тему для уроков патриотического воспитания Музыка баталии

и любимых, а затем совершенно забытых музыкальных жанров. Программные

баталии для вёрджинала и клавесина писали Бёрд, Свелинк, Керль, Фробергер; сражения и победы воспевались в Battaglia-мессах Жанекена, Витториа и Анерио; военные сцены и битвы в изобилии встречались в старинных венецианских и неаполитанских операх.

пору непрерывных войн, охвативших Европу во второй половине ХVIII

- начале ХIХ века. Музыканты, так же как поэты и художники, стремились откликнуться на важнейшие военные события, запечатлеть музыкальными средствами битвы и сражения, от которых зависели судьбы народов. Музыкальные программные сочинения под названием battaglia, в которых последовательно воспроизводилась картина битвы, были необычайно популярны в то время.

«Нервиндское сражение» А. Пачини,
«Морское сражение» аббата Фоглера,
«Битва

за Прагу» Ф. Кошвары,
«Морское сражение у Трафальгара» Я. Ванхаля,
«Сражение при Аустерлице» Л. Жадена
и многие другие.

написанная Бетховеном в 1813 году «Победа Веллингтона, или Битва

при Виттории».

http://classic-online.ru/ru/production/5452

начале ХIX века. Необычайный подъем и расцвет этого жанра

прежде всего был связан с Отечественной войной 1812 года. Композиторы и любители музыки наперебой спешили воспеть музыкальными средствами важнейшие сражения этой войны и победы русской армии. Авторы таких произведений по-разному обозначали их жанр: piece militaire (военная пьеса), piece historique (историческая пьеса), fantasie militaire (военная фантазия) и т.п.

давно стали библиографической редкостью. От других же остались только

названия в нотных каталогах, газетах и афишах того времени. Но даже по этим крайне скупым сведениям можно приблизительно восстановить картину бытования батальной программной музыки в России. Вот лишь некоторые батальные сочинения, как дошедшие до нашего времени, так и не сохранившиеся, сведения о которых взяты из нотных каталогов и газет того времени.

Кутузова в тон арии славного Генделя «Пренебрегая опасность», посвященная

генерал-фельдмаршалу князю Смоленскому, храбрым офицерам и российскому воинству И.Б. Крамером в Лондоне. Спб, у Пеца, 1812.
Полянский А. Баталия и марш на изгнание французских войск из пределов России, посвященная Ея светлости княгине Голенищевой-Кутузовой-Смоленской. Для фортепиано. Спб., 1813. (Не сохр.)
Полянский А. Берлинское сражение, посвященное его светлости генералу-фельдмаршалу князю Голенищеву-Кутузову-Смоленскому. Спб.,1813. (Не сохр.)

музыкантов предметом изображения. Тому свидетельствует фортепьянная фантазия Даниэля Штейбельта

«Изображение объятой пламенем Москвы».
Это произведение имеет литературный сюжет или программу.
Музыка иллюстрирует все этапы московского пожара:
-приход в Москву войск Наполеона; - разгорающийся пожар; - сражение французов с ополченцами. Для образа французов Штейбельт использовал мелодию французской песни «Марсельеза», столь популярной в годы Октябрьской революции, а заканчивается фантазия блестящей вариацией на тему русской народной пляски«Камаринская»- так виделся композитору символ непобедимости русского духа.
Штейбельт Д. Изображение объятой пламенем Москвы: фантазия для фортепиано. Сочинение, посвященное Россиянам, Двора его И[мператорского] В[еличества] капельмейстером Д. Штейбельтом. Спб., у Пеца, 1813.

Так, в «Московских ведомостях» в 1814 г. был опубликован

анонс о концерте, в программу которого было включено сочинение Доминитиса (Доминичиса) «Сражение под Тарутиным». Приведем это любопытное объявление полностью:
«Г. де Доминитис, сочинитель музыки и учитель пения, имеет честь объявить московской почтеннейшей публике, что в четверток 9 апреля, дает в доме Е.В. Ст. Степ. Апраксина маскерад, соединенный с вокальным и инструментальным концертом, коего предметы следующие:
1.Гимн и марш в честь Е.И.В.
2.Хор в честь Ея И.В.Елизаветы Алексеевны.
3.Хор в честь Ея И.В.Марии Федоровны.
4. Сражение под Тарутиным.
6. Польский, петой российскими войсками.
Все сочинения есть произведения г. де Доминитиса. За всем сим последует бальная музыка»
Концерт этот, соединенный с маскарадом, был дан почти сразу же после вступления русских и других союзных войск в Париж.

какое-либо военное событие и имело программу, основанную на подлинных

исторических фактах. Программа могла быть как краткой, так и очень подробной, насыщенной многими мелкими деталями. Сочинял ее, видимо, сам автор пьесы, который пытался сочетать в ней документальные и художественные черты. Обычно она печаталась прямо над нотным текстом, часто на двух языках - русском и французском. Программа отражала как военные события - прибытие войск, битву и ее перипетии, победу, так и чувства участников - «горесть и уныние», «всеобщий ужас», «всеобщий восторг» и «радость победителей».

великие русские композиторы.

из его же «Мазепы», рисующий Полтавскую битву. Наконец, знаменитую

«Сечу при Керженце» Римского-Корсакова из «Сказания о невидимом граде Китеже». Дистанция между незамысловатыми наивными «битвами» начала XIX века и произведениями Римского-Корсакова и Чайковского поистине огромна! От «Сечи» тянутся нити к «военным» симфониям Шостаковича и прежде всего, конечно, к «эпизоду нашествия» из Седьмой. Одной из выдающихся баталий ХХ века является Ледовое побоище из «Александра Невского» Прокофьева, которое, собственно, относится уже к жанру киномузыки, достоянием которой и стало изображение многочисленных военных битв.

русские композиторы. Однако попытки композиторов –современников событий 1812–1814 годов отразить

в оперном искусстве народно-
патриотическую тематику не сразу принесли достойные плоды. Например,в опере «Иван Сусанин» Катарино Камилло Альбертовича Кавоса (1815 г.) тема высокого подвига и самопожертвования во имя Отечества получила неглубокое истолкование. В основу сюжета оперы «Иван Сусанин» легло реальное историческое
событие войны с поляками 1613 года.
В период наполеоновского нашествия подвиг крестьянина казался особенно созвучен с героизмом русского народа
в Отечественной войне 1812 года.

1815 год. Опера «Иван Сусанин»

Катарино Камилло Альбертович Кавос

опере М.И. Глинки проблема
народности в русской музыке получила
принципиально иное

освещение. В 1812 году
Михаилу Глинке было всего 8 лет. Спасаясь
от нашествия наполеоновской армии, семья
Глинки покинула имение в Смоленской
губернии. Рассказы о героизме партизан,
услышанные в детстве, глубоко запали в душу
будущего композитора. Они послужили
толчком к созданию отечественной героико-
трагической оперы «Иван Сусанин»,
ознаменовавшей рождение нового стиля
классического реализма. В этой опере
композитор выразил уважение к русскому
народу, его могучей силе и душевной красоте,
прославил героический подвиг простого
русского крестьянина, пожертвовавшего
своей жизнью во имя Родины.

1836 год М.И. Глинка
опера «Иван Сусанин»

год».
Организаторы Московской художественно-промышленной выставки 1882 года предложили Чайковскому написать

музыкальное сопровождение к торжествам по случаю
освящения храма Христа Спасителя, возведение которого было посвящено разгрому Наполеона. Ожидалось, что освящение храма состоится во время работы выставки.
Чайковский решил создать нечто, соответствующее значительности события, а также патриотическим настроениям сограждан.
«Вещь будет громкая», — пообещал он и слово сдержал, включив в большой симфонический оркестр военный Духовой оркестр, колокола и даже артиллерийский салют.

1880 год
Увертюра
«1812 год»

в связи с её столетним юбилеем. Музыкальной заставкой моего

следующего слайда является прекрасная и удивительная по силе, нежная и тревожная по содержанию мелодия…из марша «Прощание Славянки».
Автором этого бессмертного произведения был наш соотечественник, офицер русской и Советской Армии, полковник Василий Иванович Агапкин, прослуживший в войсках более 60 лет. Марш «Прощание Славянки»
был написан в 1912 году, как бы к юбилею – 100-летия разгрома Наполеона в России, а также в преддверии одной из самых страшных войн - Первой мировой.
Своей музыкой, смело разрушив бравурность военных маршей, зовущих на бой, композитор берёт за сердца слушателей, заставляя глубоко задуматься о смысле жизни, о женщине – Славянке, провожающей своего любимого
мужа или отца на фронт.

Василий Иванович
Агапкин

1912 год

обратился С.С. Прокофьев. Мысль об Оперном произведении на сюжет

«Войны и мира» Л.Н. Толстого родилась у него ещё в 1930-е годы. Великая Отечественная война заставила его
заняться воплощением своей задумки.
В трудных условиях эвакуации в Нальчике, затем в Тбилиси Прокофьев с необычайной одержимостью писал свою самую любимую оперу. Помимо прозы Льва Толстого, в либретто были использованы стихотворения поэтов первой четверти 19 века, тексты народных песен, воззвания и письма М.И. Кутузова. Позднее Прокофьев рассказывал: «В эти дни приняли ясные формы бродившие у меня мысли написать оперу на сюжет романа Толстого «Война и мир». Как-то по особому близки
стали страницы, повествующие о борьбе русского народа с полчищами Наполеона в 1812 году и об изгнании наполеоновской армии с русской земли».

1941 год.
С.С. Прокофьев
опера «Война и мир»

Велиной Отечественной Войны является седьмая «Ленинградская» Симфония Шостаковича.

Находясь в первые месяцы Великой Отечественной войны в Ленинграде (вплоть до эвакуации в Куйбышев в октябре), Шостакович начинает работать над 7-й симфонией — «Ленинградской».
Симфония была впервые исполнена на сцене Куйбышевского театра оперы и балета 5 марта 1942 года, а 29 марта 1942 года — в Колонном зале московского Дома Союзов.
9 августа 1942 произведение прозвучало в блокадном Ленинграде. Организатором и дирижером выступил дирижёр Большого симфонического оркестра Ленинградского радиокомитета Карл Элиасберг.
Исполнение симфонии стало важным событием в жизни сражающегося города и его жителей.