Презентация на тему uralo-sibirskaya rospis

русского народного искусства. Она включает в себя самобытную роспись

бытовых вещей: берестяной посуды, деревянной утвари, металлических изделий и распространённый среди крестьянства обычай расписывать свои дома.

был «букет», используемый в различных видах росписных промыслов в

XVII-XIX в. Особенность заключалась в том, что букет расположен вертикально ориентирован. Такой орнамент складывался благодаря форме изделия..

Основные мотивы росписи - цветы, ягоды, фрукты, виноград, травки и веточки. Реже используются фигуры птиц, животных и человека. Травки и веточки в композиции играют вспомогательную роль, объединяя мотивы в компактные букеты и в то же время, обогащая фон, внося разнообразие в композицию.

утвари.
Различные сёла специализировались на производстве какого-либо одного вида

товара. Так, недалеко от Кунгура красили коромысла, около Оханска делали крашеные телеги, в Шадринском и Талицком районах точили и распиливали деревянные чаши, у Далматова — изготавливали прялки и т.д.

      

благополучии в её семье, служила дополнением к нарядному костюму.

Красота множества прялок, принесённых на посиделки, празднично преображала избу, создавала радостную и теплую атмосферу

элементов рисунка линией контрастного цвета - оранжевый - темно-синий,

зеленый - красный и т.п. \
для нее свойственны особая техника белильной разживки, густые неразбавленные цвета, равномерность фона.

наносили подмалёвок. Затем, взяв кисть, прописывали лепестки цветов, оттеняя

их белилами, наносили оживку на листья. Заканчивали прописью травок. Смешение красок происходило в работе, так как на непросохший ещё подмалёвок наносили моделирующую оживку. Благодаря этому приёму создавались мягкие переходы от одного цвета к другому.

определения предварительного размера мотива и композиции, прописывали подмалёвок, которым

обозначали основные пятна цветов, бутонов, листьев. Затем производили их моделировку белилами, если «подмалёвок» был цветной, или какой либо другой краской, если он был белым. Обмакнув кисть в краску нужного цвета и вращая её вокруг оси, за одно движение превращали подмалёвок в ягодку или лепесток. Благодаря этому приёму, сохранившемуся и развившему традиции травных росписей XVII-XVIII век создавались мягкие переходы от цвета к цвету.

цветущего дерева с сидящими на нём птицами
образ необычного

дерева или куста. Крестьяне по-разному понимали мотив растущего дерева. Для одних это было дерево жизни, для других символ райских садов. Но он всегда был основой содержания этого искусства, придавал глубокий смысл росписям уральских прялок.

это и цветочные орнаменты и изображения птиц и зверей.

       Во второй половине XIX века особенно популярным стало изображение человека. В различных сюжетах художники воплощали не только мечты о лучшей жизни, но и события, связанные с собственными переживаниями.

окраске фона прялки.
В ней преобладали синие, голубые и

зелёные цвета. В том случае, когда цвет фона был теплым, холодные тона мотивов сводили ощущение теплоты к минимуму

насыщенности каждого отдельного цвета и всей росписи в целом.

На оранжевом фоне они прописывали голубые листья, а «разживку» писали жёлтой. Если роспись велась по зелёному фону, то в орнаменте обязательно преобладал красный цвет.

жёлтых, зелёных оттенков, редко пользовались темно-коричневым цветом. Но обязательно

присутствовал белый — для моделировки форм и чёрный-для приписок графических элементов.

разбелом, во время которого на один край кисти брали

белила, а на другой край краску основного цвета. Кистью проводили таким образом, чтобы белила шли по внешнему краю мотива. Благодаря постепенному переходу к белилам, чистые не всегда сгармонированные цвета смягчались, происходило объединение живописной поверхности.        Заканчивали роспись нанесением приписок и травок, которые разбивали чёткие контуры форм и повышали орнаментальность мотивов, связывая их между собой и с фоном.